이것이 1934년에 설립된 미국 발레 학교(School of American Ballet)로, 발란신-커스틴 협력의 첫 번째 산물이었습니다. 두 사람이 지휘한 여러 발레단이 이후 몇 년간 창설되고 해체되었으며, 발란신은 자신의 안무를 위한 다른 출구도 찾았습니다. 결국 1948년 10월 11일 공연과 함께 뉴욕 시티 발레단이 탄생했습니다. 발란신은 1948년부터 1983년 사망할 때까지 이 발레단의 발레 마스터이자 수석 안무가로 활동했습니다.
발란신의 400편이 넘는 무용 작품에는 세레나데(1934), 콘체르토 바로코(1941), 르 팔레 드 크리스탈 (후에 심포니 인 C로 개명됨)(1947), 오르페우스(1948), 호두까기 인형(1954), 아곤(1957), 삼악장 심포니(1972), 스트라빈스키의 바이올린 협주곡(1972), 비엔나 왈츠(1977), 발로 델라 레지나(1978), 그리고 모차르티아나(1981)가 포함됩니다. 그의 마지막 발레 작품은 1982년에 창작된 스트라빈스키의 오케스트라를 위한 변주곡의 새로운 버전이었습니다.
그는 또한 영화, 오페라, 리뷰, 뮤지컬을 위한 안무도 맡았습니다. 무대용으로 가장 잘 알려진 춤 중 하나는 브로드웨이 뮤지컬 온 유어 토즈(1936)을 위해 원래 창작된 슬로터 온 텐스 애비뉴입니다. 이 뮤지컬은 나중에 영화로도 제작되었습니다.
20세기의 주요 예술 인물인 발란신은 고전 발레의 모습을 혁신했습니다. 고전주의를 기반으로 삼아 400년 된 학문적 무용 언어의 기본을 강화하고, 빠르게 하며, 확장하고, 간소화하고, 심지어 뒤집기도 했습니다. 이는 미국 무용의 성장에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤습니다. 처음에는 그의 스타일이 특히 그가 훈련시킨 미국 무용수들의 에너지와 속도에 적합해 보였지만, 그의 발레 작품들은 이제 전 세계 주요 고전 발레단에서 공연되고 있습니다.
