소개
프리츠 크라이슬러(본명 프리드리히 크라이슬러)는 오스트리아의 바이올리니스트이자 작곡가였습니다. 1875년 초 빈에서 태어난 그는 어린 시절부터 뛰어난 음악성을 보였습니다. 아버지에게 솔페지를 배운 후, 바이올리니스트이자 작곡가인 자크 오베르의 수업에 참여했고, 이후 젊은 크라이슬러에게 1882년 빈 음악원에 입학할 것을 권유했습니다. 그곳에서 그는 2년간 요제프 헬메스베르거에게, 이후 파리 음악원에서는 조셉 마사르에게 배웠습니다. 바이올린과 함께 작곡도 공부했으며, 그의 작품으로 수많은 상과 메달을 받았습니다.
프리츠 크라이슬러는 이미 전문적인 수준의 음악 이해력을 갖추고 있었기에 빈 음악원에 입학한 최연소 학생 중 한 명이었습니다. 그는 14세에 피아니스트 모리츠 로젠탈과 함께 미국에서 첫 투어를 시작했고, 21세에는 러시아에서 공연했습니다. 이 두 투어 사이에 그는 오스트리아 군대에 징집되어 국가 복무를 수행했으며, 그 기간 동안 예술을 발전시키는 동시에 또 다른 열정인 의학에도 관심을 돌렸습니다! 군 복무 중 그는 한스 리히터가 지휘하는 막스 브루흐의 바이올린 협주곡 1번을 연주했는데, 이 공연은 그의 연주 경력에 중추적인 역할을 하였고, 영국, 독일, 그리고 미래의 아내 해리엇 리스가 있는 미국으로의 국제적 명성을 쌓는 계기가 되었습니다.
크라이슬러가 뛰어난 기교의 바이올리니스트로 명성을 얻자, 에드워드 엘가가 그의 바이올린 협주곡 B단조 Op. 61을 크라이슬러에게 헌정했습니다. 두 사람은 1910년 런던에서 이 작품을 초연했으며, 이는 엄청난 성공을 거두었습니다. 크라이슬러의 작곡 활동은 1910년대에 시작되었으며, 그의 리사이틀 프로그램에 자주 포함되었지만 그의 이름을 명시하지 않는 경우가 많았습니다.
제1차 세계대전에 잠시 참여한 후, 프리츠 크라이슬러는 뉴욕, 베를린, 파리로 거처를 옮겼고, 프랑스 시민권을 취득한 후 수도 파리에서 살다가 1939년에 다시 뉴욕으로 돌아왔습니다. 이후 몇 년간 세계를 뒤덮은 정치적 긴장에도 불구하고, 그는 독일에서는 공연을 거부하며 유럽 전역에서 계속 공연했습니다. 말년에도 바이올린 연주를 계속했지만, 1941년 자동차 사고로 인해 연주 경력이 갑작스럽게 끝났습니다. 그는 1963년 뉴욕에서 사망했습니다.
연주자 크라이슬러
크라이슬러는 어린 시절부터 뛰어난 음악적 성숙도를 보여주었으며, 악기 연주와 음악성 모두에서 뛰어났습니다. 어린 나이에 데뷔한 그는 예술적이고 기술적인 능력 덕분에 곧 상과 대중의 찬사를 받았습니다.
자신만의 작곡가로서도 뛰어났지만, 그는 연주자로서 더욱 기억됩니다. 그의 연주 정확성 외에도, 크라이슬러는 강렬하고 특징적인 비브라토를 개발하여 쉽게 식별 가능한 음색을 만들어냈습니다. 그는 활 사용법을 계속 연구하여 놀라운 속도로 긴 구절을 연주할 수 있었습니다. 엘가의 바이올린 협주곡 초연은 그의 음악성과 기교의 절묘한 균형을 완벽하게 보여주었습니다. 도구가 좋은 장인만큼, 크라이슬러는 경력 동안 스트라디바리우스 6대를 포함한 다양한 명기들을 연주할 수 있는 행운을 누렸습니다.
작곡가이자 장난꾸러기 크라이슬러: 장난 이야기!
연주 활동과 병행하여 작곡가로서 활동한 프리츠 크라이슬러는 주로 높은 기교를 요구하는 짧은 바이올린 작품을 썼습니다. 그중에는 오늘날 최고의 바이올리니스트들의 프로그램에도 자주 포함되는 세 곡의 빈 무곡 Alt-Wiener Tanzweisen가 있습니다. 첫 두 곡인 Liebesfeud와 Liebesleid는 나중에 독주 피아노용으로 편곡되었으며, 세르게이 라흐마니노프가 녹음하기도 했습니다! Liebeslied는 바이올린 레퍼토리의 필수곡으로 남아 있으며, 바이올리니스트 데이비드 오이스트라흐가 1993년에 역사적인 버전을 녹음했습니다. 세 번째 곡 Schön Rosmarin은 아마도 작곡가가 가장 좋아했던 곡으로, 그는 콘서트 앵콜곡으로 자주 연주했습니다.
크라이슬러는 거의 30곡의 출판된 작품을 남겼습니다. 겸손함과 유머(그리고 리사이틀 프로그램 발표가 매우 늦었던 점) 때문에, 그는 많은 작품을 쿠프랭, 슈타미츠, 비발디 같은 작곡가들의 편곡이라고 주장했습니다. 그러나 무엇보다도 그는 청중을 속여 여러 다른 작곡가의 음악을 듣고 있다고 믿게 만드는 데 큰 즐거움을 느꼈으며, 사실 모든 곡은 크라이슬러 자신이 작곡한 것이었습니다.
크라이슬러는 모차르트와 베토벤 같은 작곡가들의 작품을 편곡하기도 했지만(예: 베토벤 주제에 의한 론디노), 그는 바이올린을 위한 가장 아름다운 작품 중 일부를 작곡했으며, 레퍼토리의 위대한 천재들을 불러일으켰습니다. 그의 작품은 파스티셰(모방 작품)로 묘사될 수 있는데, 그의 Caprice Viennois Op. 2는 파가니니의 기교를 요구하며, 1905년의 바이올린 협주곡은 비발디 스타일로 쓰여졌습니다.
1935년, 60번째 생일을 앞두고 프리츠 크라이슬러는 이러한 많은 “편곡”이 사실 자신이 직접 쓴 원작임을 마침내 인정했습니다. 그의 오스트리아 동시대인들만큼 잘 알려지지는 않았지만, 그의 작품들은 오늘날에도 정기적으로 연주되고 있습니다. 바이올리니스트 자닌 얀센은 라흐마니노프, 슈만 같은 더 유명한 작곡가들과 함께 크라이슬러의 작품을 리사이틀 프로그램에 포함시켜 그의 작품을 부활시키는 데 기여했습니다.