피사체와 의미 있는 만남을 가진 후 촬영하려는 셰퍼의 열망은 그의 작품에서 빛을 발하며, 통찰력 있고 의미 있는 초상을 만들어냅니다. 이러한 접근법은 특히 위대한 미국 작곡가 엘리엇 카터를 25년 동안 촬영하며 친한 친구가 된 그의 작업에서 두드러집니다. 카터, 피에르 불레즈, 구스타프 말러, 이고르 스트라빈스키와 같은 주요 인물들의 다큐멘터리 초상은 20세기 음악의 진정한 파노라마를 제공합니다.
셰퍼의 작업은 장벽, 꼬리표, 고정관념이 완전히 구시대적인 개념임을 보여주려는 의지를 담고 있습니다. 브라이언 이노와 공동으로 제작한 실험적인 비디오 Music for Airports는 이노의 “앰비언트 음악”을 영상으로 번역하려는 시도를 완벽하게 보여주는 예입니다. In the Ocean은 뉴욕 현대 음악의 세 중심 인물인 이노, 스티브 라이히, 필립 글래스에게 헌정된 작품입니다. 셰퍼는 최근 중국 작곡가 탄둔의 차(茶) 오페라에서 영감을 받은 비디오 연출로 다시 감독 활동에 복귀했습니다. 현재 그는 에드가 바레즈에 관한 영화를 작업 중입니다.
부분 필모그래피
- Tea (2005)
- Frank Zappa - Phase II, The Big Note (2002)
- Frank Zappa – Phase I, The Present Day Composer Refuses to Die (2000)
- A Labyrinth of Time – Elliott Carter (2004)
- In the Ocean (2001)
- Voyage à Cythère - Luciano Berio (1999)
- Brian Eno’s Music for Airports (1999)
- Conducting Mahler (1996)
- Karlheinz Stockhausen (1996)
- From Zero - John Cage (1995)
- Symphonie pour instruments à vent & cinq pièces orchestrales - Arnold Schönberg (1994)
- Eclat - Pierre Boulez (1993)
- The Final Chorale - Igor Stravinsky (1990)
- Time is Music- Elliott Carter (1987)
- Avalokiteshvara (portrait of the Dalai Lama) (1983)
- Zoetrope People (1982)
