파니 멘델스존

눈부신 작곡 실력뿐 아니라, 독일 작곡가 파니 멘델스존(1805–1847)은 뛰어난 피아노 기교로도 유명했습니다. 그녀의 오빠이자 작곡가인 펠릭스 멘델스존-바르톨디는 잘 알고 계실지 모르지만, 일부 비평가들의 주장에 따르면 파니 역시 그에 못지않거나 어쩌면 그보다 더 큰 천재성을 지니고 있었다는 사실을 알고 계셨나요? 펠릭스가 세계를 누비는 동안, 파니는 상류층 여성이 음악을 직업으로 삼아서는 안 된다고 규정했던 낭만주의 시대의 성 역할에 갇혀 지내야 했습니다. 비극적으로도, 아무리 뛰어난 재능을 지녔어도 19세기 여성에게 부과된 한계에서 그녀를 해방시킬 수는 없었습니다.

유년기와 교육

출생과 가족 배경 

파니 체칠리에 멘델스존 바르톨디는 1805년 11월 14일 함부르크의 부유하고 교육 수준 높은 유대인 가정에서 태어났습니다. 그녀는 레아와 아브라함 멘델스존 바르톨디의 딸이자 계몽주의 철학자 모제스 멘델스존의 손녀였습니다. 1811년 가족은 베를린으로 이주했고, 곧 프로이센 수도의 지식인 환경에 자연스럽게 녹아들었습니다. 그녀의 가족은 지적·예술적인 모든 활동에 참여하기 위해 가능한 모든 노력을 기울였습니다. 매주 일요일, 부모는 베를린의 예술계 엘리트를 한데 모으는 사적인 연주회를 열었고, 이를 통해 멘델스존 남매는 당대 최고의 음악가들과 교류할 수 있었습니다. 이는 극히 드문 특권이었습니다.

이른 재능과 음악 교육 

파니는 피아노 건반에 손가락을 얹을 때마다 비범한 가능성을 보였습니다. 뛰어난 음악가이기도 했던 어머니 레아는 그녀의 첫 피아노 교사였습니다. 그녀가 12세에 무엇을 했을까요? 요한 세바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집 중 24개의 전주곡을 오직 암보로 연주했을 뿐입니다. 비공개 연주회의 청중은 그녀의 어린 나이와 끝이 없어 보이는 기억력, 그리고 기교에 경탄했습니다. 그녀의 음악 교육은 루트비히 베르거와 카를 프리드리히 첼터 등 당대 최고의 거장들과 함께 계속되었습니다. 베를린 징아카데미의 지휘자였던 첼터는 그녀의 동생 펠릭스의 교사이기도 했습니다. 첼터는 당시로서는 이례적으로 두 아이에게 동일한 작곡 교육을 제공했습니다. 전해지는 이야기에 따르면, 바이마르를 방문했을 때 괴테는 파니의 음악적 재능이 남동생의 것과 대등하며 심지어 그를 능가한다고 인정했습니다. 펠릭스는 자존심을 내세우지 않는 법을 알았습니다—그는 누나가 더 뛰어난 피아니스트였음을 기꺼이 인정했고, 평생 동안 그녀를 자신의 주요 음악 조언자이자 마음을 터놓는 친구로 삼았습니다.

첫 작품들 

파니는 14세에 작곡을 시작했습니다. 1819년, 그녀와 펠릭스는 함께 리트를 작곡했고, 이후 이를 아버지에게 선물했습니다. 그 첫 작품 이후 음악을 쓰는 일은 파니의 생명줄이 되었습니다. 그녀는 주로 소프라노와 피아노를 위한 리트를 썼지만, 피아노 독주곡도 작곡했습니다. 그러나 그녀의 야망에 가해진 제약은 이미 굳어지고 있었습니다. 1820년, 아버지는 그녀에게 가혹한 편지를 썼습니다. “음악은 펠릭스에게 직업이 될 수 있겠지만, 너에게 그것은 결코 장식 이상의 것이 될 수 없으며, 네 삶의 기반이 되어서도 안 된다.” 그의 훈계는 파니의 마음을 무겁게 짓눌렀고, 자신은 결코 전문 음악가가 될 수 없다는 믿음을 확고히 했습니다.

사회적 관습에 가로막힌 경력 

공적 경력에 대한 가족의 반대 

파니는 음악 교육을 직업으로 확장하려는 데 대해 가족의 완강한 반대에 계속 맞닥뜨렸습니다. 베를린 상류 중산층 출신 여성에게 음악은 오직 취미일 뿐, 결코 직업적인 생계 수단이 될 수 없었습니다.

그녀의 아버지와 훗날에는 동생 펠릭스까지 그녀가 자신의 작품을 출판하거나 공개 연주회에서 연주하는 것을 금지했습니다. 펠릭스는 그녀의 천재성을 잘 알고 있었지만, 기존 질서에 도전하지는 않았습니다. 1837년의 한 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. “파니에게는 작가가 될 성향도 소명도 없다. 그녀는 여성이 마땅히 그래야 하는 모습에 지나치게 충실하다.” 가족 내에 만연한 가부장적 여성혐오는 전통적인 가정 내 역할을 우선시하며 파니의 천재성과 창작 욕구를 억눌렀습니다. 1822년부터 1830년 사이, 파니의 리트 몇 곡은 펠릭스의 작품 8번과 9번에 펠릭스의 이름으로 출판되었습니다. 그중 이탈리엔은 특히 큰 인기를 얻었습니다.

빌헬름 헨젤과의 결혼 

1829년, 파니는 프로이센 궁정의 화가 빌헬름 헨젤과 결혼했습니다. 부부에게는 아들 제바스티안 루트비히 펠릭스가 있었으며, 그는 훗날 어머니의 일기와 편지를 바탕으로 멘델스존 가문의 전기를 썼습니다. 파니의 아버지와 동생과 달리, 빌헬름 헨젤은 그녀의 음악 경력을 적극적으로 지지했습니다. 그는 작곡, 출판, 심지어 연주까지, 금지되었던 모든 일을 파니가 하도록 격려했습니다. 완벽한 예가 있습니다. 파니는 직접 자신의 결혼식 음악을 작곡했습니다. 빌헬름 덕분에 그녀는 비록 여전히 사적인 영역 안에 머물러야 했지만, 마침내 자신의 열정을 따를 자유를 얻었습니다.

1843년 어머니가 세상을 떠난 뒤, 파니는 가족의 집을 맡게 되었고 이를 계기로 훗날 유명해질 베를린 멘델스존 자택의 일요일 아침 연주회를 조직했습니다. 이 사적인 음악 행사는 빠르게 베를린 예술계에서 가장 뜨거운 모임이 되었으며, 파니는 그 중심에 있었습니다. 그녀는 오케스트라를 지휘하고, 바흐, 베토벤, 그리고 멘델스존의 작품들(펠릭스와 파니 두 사람의 작품 모두)을 선별된 청중 앞에서 연주했습니다.

동료들에게 찬사를 받은 예술가

사적인 영역에 머물러야 했음에도 파니는 음악계에 깊은 인상을 남겼습니다. 1839년, 그녀는 남편과 함께 이탈리아로 여행하여 로마에서 6개월 이상 머물렀습니다. 이 여행은 그녀의 예술적·개인적 삶의 전환점이 되었습니다. 그곳에서 그녀는 당시 로마상을 막 수상한 젊은 프랑스 작곡가 샤를 구노와 이미 명성을 얻고 있던 헥토르 베를리오즈를 만났습니다. 구노는 파니의 가장 열렬한 팬 가운데 한 명이었을 것입니다—그는 그녀를 잊을 수 없는 음악가, 드문 경지의 피아니스트, 비범한 지성을 지닌 여성이라고 묘사했습니다. 파니는 그에게 바흐와 베토벤의 피아노 음악을 소개했고, 이 만남은 그의 삶에 지속적인 영향을 남겼습니다.

1846년, 파니는 40세였고 자신의 삶을 바꿀 준비가 되어 있었습니다. 그녀는 예상되는 사회적 반발에도 불구하고 자신의 작품을 출판하기로 결심했습니다. 첫 작품집은 “파니 헨젤 née 멘델스존 바르톨디”(멘델스존 바르톨디 태생의 파니 헨젤)라는 이름으로 출간되었습니다. 여기에는 6개의 리트, 작품 1, 피아노포르테를 위한 4개의 리트, 작품 2, 그리고 정원의 노래들, 작품 3이 수록되었습니다. 혹시 받았을지도 모를 비난은 호평과 위촉 요청의 물결에 곧 가려졌습니다. 너무 오랫동안 무대 뒤로 밀려나 있던 파니는 마침내 자신이 바라던 음악가의 경력을 추구할 수 있게 되었습니다.

파니 멘델스존의 작품

작품 출판과 재발견 

1847년 5월 14일, 파니는 일요일 연주회 중 하나를 위해 펠릭스의 오라토리오 최초의 발푸르기스의 밤을 리허설하던 중 피아노 앞에서 뇌졸중을 겪었습니다. 그녀는 그날 저녁, 41세의 나이로 세상을 떠났습니다. 동생 펠릭스는 큰 충격에 빠졌고, 6개월 뒤 역시 뇌졸중으로 그녀의 뒤를 따라 세상을 떠났습니다.

아이러니하게도, 평생 그녀의 음악적 재능을 외면했던 파니의 가족은 그녀가 사망한 후인 1850년 피아노 삼중주 d단조, 작품 11을 브라이트코프 운트 헤르텔에 출판용으로 제출했습니다. 한 세기가 넘도록 파니 멘델스존의 작품은 망각에 빠져 있었습니다. 가족은 그녀의 원고를 보존했고, 이 원고들은 1965년 베를린 국립도서관의 펠릭스 멘델스존 아카이브에 편입되었습니다.

파니 멘델스존의 작품은 1970년대 음악학에서 페미니즘 연구가 부상하면서 다시 주목받기 시작했습니다. 1976년, 권위 있는 음악 사전 MGG(Musik in Geschichte und Gegenwart)는 마침내 그녀에 대한 항목을 수록하면서, 400곡이 넘는 작품으로 이루어진 그녀의 작품 세계가 여전히 대부분 탐구되지 않았음을 인정했습니다.

1980년대와 1990년대에 음악가와 연구자들은 파니의 작품을 연구하는 데 헌신했습니다. 그녀의 작품 녹음은 특히 CPO와 토로폰 레이블에서 발매되었습니다. 2000년에 출판된 헬비히-운루 목록에는 파니의 작품 466곡이 수록되어 있습니다. 오늘날 그녀는 마침내 독일 낭만주의의 위대한 작곡가 중 한 사람으로 인정받고 있습니다.

주요 작품

파니 멘델스존의 폭넓은 작품 목록은 466곡으로 이루어져 있으며, 여기에는 거의 250곡의 소프라노와 피아노를 위한 가곡, 120곡이 넘는 피아노 독주곡, 실내악, 칸타타, 오라토리오가 포함됩니다. 그녀는 요제프 폰 아이헨도르프(20편의 시), 요한 볼프강 폰 괴테, 장피에르 클라리스 드 플로리앙 등 당대 시인들의 텍스트를 자주 사용했습니다. 남편 빌헬름 또한 그녀를 위해 약 스무 편의 시를 썼고, 파니는 이를 음악으로 만들었습니다. 사랑받는 작품 몇 편을 소개합니다.

사계, H. 385 

1841년에 작곡된 사계는 의심할 여지 없이 파니의 작품 세계에서 정점에 해당합니다. 이탈리아에서의 체류에서 영감을 받은 그녀의 피아노를 위한 12곡의 모음곡은 한 해의 각 달을 표현합니다. 각 곡은 일반적인 의미와 파니 자신의 해석 모두에 따른, 해당 달의 분위기와 연상을 담은 소묘입니다. 이 작품은 파니의 뛰어난 이야기 전달 능력과 감정 및 풍경을 음악적 선율로 옮기는 역량을 보여 줍니다.

피아노 삼중주 d단조, 작품 11 

1846년 언니 레베카의 생일 선물로 작곡된 d단조 삼중주는 파니의 핵심 작품 중 하나로 여겨집니다. 이 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주는 그녀의 기교뿐 아니라 실내악적 감각과 어느 한 악기도 압도하지 않으면서 소규모 앙상블을 위해 작곡하는 능력을 보여 줍니다. 이 작품은 오히려 세 악기의 성부를 섬세하게 균형 잡아, 각각의 고유한 음색을 함께 감상할 수 있도록 합니다.

리트 

그녀가 처음 쓴 작품은 리트였으므로, 리트가 파니의 작곡 활동 중심에 놓였다는 사실은 놀랍지 않습니다. 1846년에 출판된 그녀의 6개의 리트, 작품 1은 시와 음악을 결합하는 그녀의 방식을 드러내며, 그 결과 서정적이고 깊이 감동적인 성악 작품들을 탄생시켰습니다. 각각의 가곡은 완벽하게 구성된 경험이며, 대단한 섬세함으로 수많은 감정을 표현합니다. 펠릭스 자신도 누나의 리트가 자신이 알고 있거나 쓸 수 있는 어떤 것보다 뛰어나다고 인정했습니다.

1846년에 역시 출판된 정원의 노래들(“Garden Songs”), 작품 3은 자연과 정원에서 영감을 받은 4성부 무반주 합창곡 모음입니다. 이 작품들은 화성과 우아한 단순미로 사랑받고 있습니다.

합창곡과 종교 작품 

파니는 1세기가 넘는 망각의 세월을 지나 1984년 다시 연주회에서 공연된 성서의 말씀에 의한 오라토리오(Oratorio on Words from the Bible)을 비롯하여 주요 합창 작품도 작곡했습니다. 또한 그녀는 여러 칸타타와 자신의 다성적 작곡 기법을 부각하는 종교 음악 작품을 남겼습니다.