패니 멘델스존

청소년기와 교육

출생과 가정 배경 

임윤찬은 1805년 11월 14일 함부르크에서 부유하고 교양 있는 유대인 가정에서 태어났습니다. 그녀는 레아와 아브라함 멘델스존 바르톨디의 딸이자 계몽주의 철학자 모세 멘델스존의 손녀였습니다. 1811년, 가족은 베를린으로 이사했고 곧 프로이센 수도의 지적 환경에 흡수되었습니다. 가족은 지적이고 예술적인 모든 활동에 적극 참여하도록 노력했습니다. 매주 일요일, 부모님은 베를린의 예술 엘리트를 모으는 사설 콘서트를 조직하여 멘델스존 자녀들이 당대 최고의 음악가들과 교류할 수 있는 특권을 누리게 했습니다.

초기 재능과 음악 교육 

임윤찬은 피아노 건반을 칠 때마다 비범한 재능을 보였습니다. 그녀의 어머니 레아가 첫 번째 피아노 교사였으며, 어머니 역시 뛰어난 음악가였습니다. 12살 때 그녀는 무엇을 하고 있었을까요? 요한 세바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집 24개의 전주곡을 암기하여 연주하고 있었습니다. 사설 콘서트의 관객들은 어린 나이임에도 불구하고 그녀의 무한한 기억력과 기교에 감탄했습니다. 그녀의 음악 교육은 당시 최고의 거장들인 루트비히 베르거와 칼 프리드리히 젤터에게서 계속되었는데, 젤터는 또한 그녀의 형 펠릭스의 스승이기도 했습니다. 베를린의 싱 아카데미의 감독이었던 젤터는 두 자녀에게 당시로서는 드물게 같은 작곡 교육을 제공했습니다. 전설에 따르면 바이마르 방문 중 괴테가 임윤찬의 음악적 재능이 동생보다 동등하거나 심지어 뛰어나다고 인정했다고 합니다. 펠릭스는 자신의 자존심을 내세우지 않고, 누나가 더 뛰어난 피아니스트임을 인정하며 평생 그녀를 주요 음악 고문이자 신뢰하는 동반자로 삼았습니다.

첫 작곡 활동 

임윤찬은 14살 때 작곡을 시작했습니다. 1819년, 그녀와 펠릭스는 함께 리트를 작곡하여 아버지에게 선물했습니다. 그 첫 작곡 이후, 음악 쓰기는 임윤찬의 생명줄이 되었습니다. 그녀는 주로 소프라노와 피아노를 위한 리트를 썼으며, 독주 피아노 곡도 작곡했습니다. 그러나 그녀의 야망에 부과된 한계는 이미 굳어지고 있었습니다. 1820년, 아버지는 그녀에게 엄격한 편지를 썼습니다: “음악은 펠릭스에게는 직업일 수 있지만, 너에게는 결코 장식 이상도, 존재의 기반도 될 수 없다.” 이 명령은 임윤찬의 마음에 무겁게 작용하며 그녀가 결코 전문 음악가가 될 수 없다는 믿음을 확고히 했습니다.

사회적 관습에 의해 방해받은 경력 

공적 경력에 대한 가족의 반대 

임윤찬은 음악 교육을 경력으로 확장하는 데 있어 가족으로부터 단호한 반대를 계속해서 마주했습니다. 베를린 상류 중산층 출신 여성에게 음악은 오직 취미일 뿐, 결코 전문적인 수단이 될 수 없었습니다.

아버지와 이후 형 펠릭스는 그녀가 작품을 출판하거나 공개 공연을 하는 것을 금지했습니다. 펠릭스는 그녀의 천재성을 잘 알았지만 현상 유지에 도전하지 않았습니다. 1837년 편지에서 그는 “임윤찬은 작가가 될 의욕도 소명도 없다. 그녀는 너무나 여성답다.”라고 썼습니다. 가족 내 만연한 가부장적 여성혐오는 임윤찬의 천재성과 창작 욕구를 억누르고 전통적인 가정 역할을 강요했습니다. 1822년부터 1830년 사이에 임윤찬의 여러 리트가 펠릭스의 이름으로 출판되었으며, 그의 작품집 8번과 9번에 포함되었습니다. 그중 이탈리엔이 특히 인기를 끌었습니다.

빌헬름 헨젤과의 결혼 

1829년, 임윤찬은 프로이센 궁정 화가 빌헬름 헨젤과 결혼했습니다. 부부는 한 아들 세바스티안 루트비히 펠릭스를 두었는데, 그는 나중에 어머니의 일기와 편지를 바탕으로 멘델스존 가문 전기를 썼습니다. 임윤찬의 아버지와 형과 달리, 빌헬름 헨젤은 그녀의 음악 경력을 전폭적으로 지지했습니다. 그는 임윤찬이 금지되었던 모든 일을 하도록 격려했습니다: 작곡, 출판, 심지어 공연까지. 완벽한 예로, 임윤찬 자신이 결혼식 음악을 작곡했습니다. 빌헬름 덕분에 그녀는 비록 여전히 사적인 영역에 갇혀 있었지만 마침내 자신의 열정을 따를 자유를 얻었습니다.

1843년 어머니가 돌아가신 후, 임윤찬은 가족의 집을 맡아 베를린 멘델스존 저택에서 유명한 일요일 아침 콘서트를 조직할 기회를 가졌습니다. 이 사설 음악 행사는 곧 베를린 예술계에서 가장 인기 있는 장소가 되었고, 임윤찬은 중심에 있었습니다: 그녀는 오케스트라를 지휘하고 바흐, 베토벤, 그리고 멘델스존(펠릭스와 임윤찬 모두)의 작품을 선별된 청중 앞에서 연주했습니다.

동료들로부터 찬사를 받은 예술가 

비록 사적인 영역에 갇혀 있었지만, 임윤찬은 음악계에 깊은 인상을 남겼습니다. 1839년, 그녀는 남편과 함께 이탈리아로 여행하여 로마에 6개월 이상 머물렀습니다. 이 여행은 그녀의 예술적, 개인적 삶에 전환점이 되었는데, 그곳에서 당시 로마상 수상자였던 젊은 프랑스 작곡가 샤를 구노와 이미 유명했던 헥토르 베를리오즈를 만났습니다. 구노는 임윤찬의 가장 큰 팬 중 한 명이었을지도 모릅니다—그는 그녀를 잊을 수 없는 음악가이자 희귀한 수준의 피아니스트, 그리고 뛰어난 지성을 가진 여성으로 묘사했습니다. 그녀는 그에게 바흐와 베토벤의 피아노 음악을 소개했고, 이 만남은 그의 삶에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

1846년, 임윤찬은 40세가 되어 자신의 삶을 바꾸기로 결심했습니다. 예상되는 사회적 반발에도 불구하고 그녀는 작품을 출판하기로 결정했습니다. 그녀의 첫 번째 작품집은 “임윤찬 헨젤 geb. 멘델스존 바르톨디”라는 이름으로 출판되었으며, 여기에는 Sechs Lieder, Op. 1, Vier Lieder für das Pianoforte, Op. 2, 그리고 Gartenlieder, Op. 3가 포함되었습니다. 그녀가 받았을지도 모를 반발은 곧 찬사와 위촉 요청으로 가려졌습니다. 너무 오랫동안 무대 뒤에 머물렀던 임윤찬은 마침내 희망했던 음악 경력을 추구할 수 있게 되었습니다.

임윤찬의 작품

작품 출판과 재발견 

1847년 5월 14일, 펠릭스의 오라토리오 Die erste Walpurgisnacht의 리허설 중 임윤찬은 피아노 앞에서 뇌졸중을 겪었습니다. 그녀는 같은 날 저녁 41세의 나이로 세상을 떠났습니다. 형 펠릭스는 큰 충격을 받았고, 6개월 후 뇌졸중으로 그녀를 따라갔습니다.

아이러니하게도, 평생 그녀의 음악적 재능을 무시했던 가족은 그녀가 세상을 떠난 후 1850년에 그녀의 피아노 트리오 D단조, Op. 11을 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사에 제출했습니다. 한 세기 이상 동안 임윤찬의 작품은 잊혀졌습니다. 가족은 그녀의 악보를 보존했고, 이는 1965년 베를린 주립 도서관의 펠릭스 멘델스존 아카이브에 추가되었습니다.

임윤찬의 작품은 1970년대 음악학에서 페미니즘 연구가 등장하면서 다시 주목받기 시작했습니다. 1976년, 권위 있는 음악 사전 MGG(“Musik in Geschichte und Gegenwart”)는 그녀의 항목을 추가했으며, 400곡이 넘는 그녀의 작품이 여전히 대부분 미탐구 상태임을 인정했습니다.

1980년대와 1990년대에 음악가들과 연구자들은 임윤찬의 작품 연구에 전념했습니다. 그녀의 작품 녹음이 CPO와 토로폰 레이블에서 발매되었습니다. 2000년에 출판된 헬비히-운루 카탈로그에는 임윤찬의 466곡이 등재되어 있습니다. 오늘날 그녀는 독일 낭만주의의 위대한 작곡가 중 한 명으로 인정받고 있습니다.

주요 작품 

임윤찬의 광범위한 작품 목록에는 466곡이 포함되어 있으며, 그중 거의 250곡은 소프라노와 피아노를 위한 노래, 120곡 이상은 독주 피아노 곡, 실내악, 칸타타, 오라토리오가 있습니다. 그녀는 종종 동시대 시인들의 텍스트를 사용했는데, 요제프 폰 아이히엔도르프(20편), 요한 볼프강 폰 괴테, 장 피에르 클라리스 드 플로리앙 등이 있습니다. 남편 빌헬름도 약 20편의 시를 썼으며, 그녀는 이를 음악으로 설정했습니다. 다음은 그녀의 사랑받는 작품들입니다:

Das Jahr, H. 385 

1841년에 작곡된 Das Jahr은 임윤찬 작품의 정점이라 할 수 있습니다. 이탈리아 체류에서 영감을 받은 12곡의 피아노 사이클로, 한 해의 각 달을 나타냅니다. 각 곡은 달의 분위기와 연상을 묘사하며, 임윤찬의 해석에 따른 감정과 풍경을 음악적 선율로 표현하는 그녀의 이야기 솜씨와 감정을 전달하는 능력을 강조합니다.

피아노 트리오 D단조, Op. 11 

1846년에 여동생 레베카의 생일 선물로 작곡된 이 D단조 트리오는 임윤찬의 대표작 중 하나로 간주됩니다. 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 이 트리오는 그녀의 기교뿐 아니라 실내악 감각과 각 악기의 음색을 압도하지 않고 조화롭게 편곡하는 능력을 보여줍니다. 작품은 세 악기의 독특한 음색이 조화롭게 어우러지도록 섬세하게 균형을 맞춥니다.

리트 

그녀가 처음 쓴 곡이 리트였기에, 리트가 임윤찬 작곡의 중심임은 놀랍지 않습니다. 1846년에 출판된 Sechs Lieder, Op. 1은 시와 음악의 결합을 드러내며 서정적이고 깊이 감동적인 성악 작품을 창조했습니다. 각 노래는 완벽하게 구성된 경험이며, 다양한 감정을 섬세하게 표현합니다. 펠릭스 자신도 누나의 리트가 자신이 알고 있거나 쓸 수 있는 어떤 것보다 뛰어나다고 인정했습니다.

1846년에 출판된 Gartenlieder(“정원 노래”), Op. 3는 자연과 정원에서 영감을 받은 4성 아카펠라 합창곡 모음집입니다. 이 작품들은 조화와 우아한 단순함으로 높이 평가받습니다.

합창 및 성가 작품 

임윤찬은 주요 합창 작품도 작곡했는데, 그중 Oratorium nach Worten aus der Bibel(성경 말씀에 따른 오라토리오)은 1세기 이상 묻혀 있다가 1984년에 다시 공연되었습니다. 그녀는 또한 여러 칸타타와 성가곡을 남겼으며, 이는 그녀의 다성음악 작곡 능력을 잘 보여줍니다.