도메니코 스카를라티

스카를라티, 소나타의 독창적 양식

작곡가이자 뛰어난 하프시코드 연주자이며 하프시코드 소나타의 가장 위대한 거장인 도메니코 스카를라티는 독특하고 기교적인 음악 형식으로 바로크 음악에 뚜렷한 자취를 남겼다. 당시 나폴리 왕실 예배당의 음악감독이었던 아버지에게 받은 음악 교육부터, 스페인에 머문 시절 그의 음악 창작에 영향을 준 스페인 민속 음악의 색채에 이르기까지, 스카를라티는 모차르트, 하이든 또는 베토벤이 세운 전형과는 다른 독자적인 소나타 양식을 발전시켰다. 기악적 관점에서 그가 작곡한 "sona-tas"는 악기를 울리게 하는 것을 목적으로 한다. 스카를라티는 단순한 형식 구조에 따라 작곡된 550곡 이상의 건반악기 소나타로 이루어진 유산을 후대에 남겼다. 그러나 그 안에 담긴 의도와 주제는 매우 풍부하고 다양하며, 연주에 있어 실험을 위한 폭넓은 여지를 제공한다. 이 소나타들은 교육적인 목적도 지니며, 진정한 "essercizi"(하프시코드를 위한 연습곡)가 된다.

음악 교사 스카를라티

음악 교사로서 스카를라티는 당시 유럽의 주요 궁정들에서 임명되었다. 16세에 그는 clavicembalista da camera, 즉 나폴리 왕실 예배당의 작곡가 겸 오르가니스트로 임명되었다. 이후 그는 이탈리아 전역의 주요 음악 중심지에서 명망 높은 직책을 맡게 된다. 먼저 로마에서 폴란드의 왕비 마리아 카시미라의 예배당 악장이 되었고, 이어 성 베드로 대성당에서도 일했다. 그 후 그는 주앙 5세를 섬기기 시작하면서 종교 음악에 전념했으며, 이후 세비야, 마드리드, 아랑후에스에서 마리아 바르바라 드 브라간사를 섬겼다.

바로크 시대 중심의 스카를라티와 동시대인들

같은 해에 태어난 바흐와 헨델의 동시대인이기도 했던 스카를라티는 1709년경 헨델을 만나 친구가 되었다. 둘 다 놀라운 하프시코드 연주자였던 이들은 특히 헨델은 오르간을, 스카를라티는 하프시코드를 연주한 음악적 대결에서 두각을 드러냈다. 소나타의 형식적 한계를 뛰어넘고 일정한 기교성을 지닌 독자적 양식을 통해, 스카를라티는 바로크 시대의 다른 두 거장과도 차별화되었다. 스카를라티는 또한 아름다운 종교 작품들을 작곡했다. 1757년 그가 세상을 떠났을 때, 스카를라티는 유럽 전역에서 인정받은 기념비적인 작품 세계를 남겼다. 음악사에서 그는 하프시코드 음악의 가장 중요한 거장 중 한 사람으로 여겨진다.