다니엘 로자코비치

바이올리니스트 다니엘 로자코비치의 위엄 있는 음악적 표현은 평론가와 청중을 매료시켰습니다. 베르비에 페스티벌 공연 후 르 피가로는 “완벽한 기량. 탁월한 재능,” 이라고 평했으며, 보스턴 글로브는 2017년 7월 탱글우드 페스티벌에서 보스턴 심포니 오케스트라 및 안드리스 넬손스와 함께한 그의 데뷔 무대에 대해 “여유로운 침착함, 순수한 음색, 그리고 남을 만큼 충분한 기교” 를 갖추었다고 찬사를 보냈습니다.

다니엘은 2001년 스톡홀름에서 태어났으며, 일곱 살이 될 무렵 바이올린을 시작했습니다. 2년 뒤 모스크바에서 모스크바 비르투오지 체임버 오케스트라와 블라디미르 스피바코프와 함께 솔로 데뷔를 했습니다. 첫 공연 이후 다니엘은 블라디미르 스피바코프에게 큰 영향을 받았으며 연주합니다 다니엘은 아담 피셔, 세묜 비치코프, 네메 예르비, 에사페카 살로넨, 안드리스 넬손스, 로빈 티치아티, 마르크 알브레히트, 클라우스 메켈레, 바실리 페트렌코, 투간 소키예프, 지안카를로 게레로, 나탈리 슈츠만, 레너드 슬래트킨, 로렌초 비오티를 비롯한 세계적인 지휘자들과 협연하고 있습니다.

다니엘은 2015년 모스크바 차이콥스키 콘서트홀에서 열린 신년 음악회에서 처음 협연한 이래 발레리 게르기예프와 긴밀히 협력하며 강력한 예술적 파트너십을 이어오고 있습니다. 제15회 모스크바 부활절 페스티벌 폐막 공연에서 베토벤 바이올린 협주곡을 연주하기 위해 마린스키 극장 오케스트라와 다시 무대에 섰고, 이후 상트페테르부르크의 백야의 별 페스티벌, 생드니 페스티벌, 스톡홀름 베르발트할렌의 발트해 페스티벌, 로테르담 게르기예프 페스티벌, 그리고 몽트뢰 9월 음악 페스티벌에서 프로코피예프의 협주곡 제2번을 연주했습니다. 다니엘은 발레리 게르기예프 및 뮌헨 필하모닉과 함께 모차르트 협주곡 제5번으로 뮌헨 필하모닉 페스티벌 MPHIL 360°의 막을 열었으며, 이후 2019/20 시즌에는 베토벤 협주곡으로 뮌헨과 암스테르담에서 열리는 일련의 공연에 다시 초청받았습니다.

그는 15번째 생일 직후인 2016년 6월 도이체 그라모폰과 전속 계약을 맺었습니다. 이 계약으로 그는 DG 아티스트 패밀리의 최연소 멤버가 되었습니다. 또한 매혹적인 폭넓은 표현력과 음악성을 타고난, 백만 명 중 한 명꼴의 거장으로서 그의 위상을 더욱 굳혔습니다. 로자코비치의 첫 도이체 그라모폰 음반은 바이에른 방송 교향악단 실내 오케스트라와 함께 녹음되어 2018년 6월 발매되었으며, 바흐의 바이올린과 오케스트라를 위한 두 협주곡(BWV 1041, 1042)과 무반주 바이올린을 위한 파르티타 제2번 라단조(BWV 1004)를 수록했습니다. 이 데뷔 앨범은 음악 차트에서도 두드러진 성공을 거두어 프랑스 아마존 종합 차트 1위와 독일 클래식 앨범 차트 1위에 올랐습니다.

로자코비치의 옐로 레이블 두 번째 앨범 “외로운 마음뿐”은 2019년 10월에 발매되었습니다. 차이콥스키의 음악에 헌정된 이 앨범에는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 블라디미르 스피바코프와 함께 라이브로 녹음한 바이올린 협주곡, 바이올린과 오케스트라를 위한 <명상>, 그리고 두 성악곡의 편곡이 수록되어 있습니다. <예브게니 오네긴>의 렌스키 아리아와 앨범 제목의 원곡인 로망스 작품 6 제6번 “외로운 마음뿐”이 그것입니다.

로자코비치는 보스턴 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 로열 스톡홀름 필하모닉, 로열 리버풀 필하모닉, 스위스 로망드 오케스트라, RAI 국립 심포니 오케스트라, 굴벤키안 오케스트라, 토론토 심포니 오케스트라, 베를린 코미셰 오퍼 오케스트라, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라 등과 협연하고 있습니다.

최근 주요 무대로는 루이 랑그레와 함께한 모스틀리 모차르트 페스티벌에서의 뉴욕 데뷔, 발레리 게르기예프와 함께한 일본 및 아시아 투어, 그리고 안드레스 오로스코에스트라다의 지휘 아래 프랑크푸르트 hr 심포니 오케스트라와 함께한 일본 투어 등이 있습니다.

주목할 만한 2019/20 시즌에 로자코비치는 안드리스 넬손스와 함께 보스턴 심포니 오케스트라 정기 연주회에 복귀하고, 네메 예르비와 프랑스 국립 오케스트라, 클라우스 메켈레와 클리블랜드 오케스트라 데뷔 무대, 유리 테미르카노프와 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 바실리 페트렌코와 런던 로열 필하모닉 오케스트라, 크리스토프 에셴바흐와 파리 오케스트라 투어, 그리고 에사페카 살로넨의 초청으로 로스앤젤레스 필하모닉 정기 연주회에 출연합니다.

높이 평가받는 리사이틀 연주자인 그는 살 가보에서 열린 레 그랑드 부아 – 레 그랑 솔리스트, 루이 비통 재단, 취리히 톤할레, 제네바 빅토리아 홀, 밀라노 주세페 베르디 음악원, 샹젤리제 극장, 살 가보, 함부르크 엘프필하모니, 마린스키 극장 등에서 연주했습니다.

베르비에 페스티벌, 리가 유르말라 음악 페스티벌, 그슈타트 메뉴인 페스티벌, 루가노의 마르타 아르헤리치 프로젝트, 그슈타트 음악 정상회담, 로테르담 게르기예프 페스티벌, 발트해 페스티벌, 백야 페스티벌, 엑상프로방스 부활절 페스티벌, 탱글우드 음악 페스티벌, 블로섬 음악 페스티벌, 퍼시픽 음악 페스티벌, 오스트리아 코린시안 서머 음악 페스티벌, 콜마르 페스티벌, 생드니 페스티벌 등 수많은 국제 음악 페스티벌의 단골 연주자이기도 합니다.

실내악 연주자로서 그는 에마누엘 액스, 이브리 기틀리스, 세르게이 바바얀, 마르틴 프뢰스트, 르노 카푸숑, 알렉산더 로마놉스키, 막심 벤게로프, 슐로모 민츠, 데니스 마추예프 등의 음악가들과 협연했습니다.

2016 블라디미르 스피바코프 국제 바이올린 콩쿠르 1위, 페스티벌 오브 더 네이션스의 “2017 올해의 젊은 예술가”상, 멕시코의 “프레미오 바투타”, 그리고 스페인 소피아 왕비 명예 후원 아래 수여되는 “엑셀렌티아상”을 비롯해 다수의 상을 받았습니다.

로자코비치는 2012년부터 카를스루에 음악대학교에서 요제프 리신 교수에게 사사했으며, 2015년부터 제네바에서 에두아르트 울프손의 지도를 받고 있습니다. 다니엘은 또한 미하일 카지니크, 나탈랴 베슐랴, 게르하르트 슐츠에게 사사했습니다.

다니엘 로자코비치는 보스턴의 로이닝 & 선과 에두아르트 울프손이 소유자를 대신해 관대하게 대여한 “전(前) 로스차일드 남작” 스트라디바리를 연주하며, LVMH가 관대하게 대여한 스트라디바리우스 “르 레니에”(1727)도 연주합니다.