댈러스 심포니 오케스트라

미국 남서부에서 가장 큰 공연 예술 단체인 댈러스 심포니 오케스트라는 독특한 클래식 프로그램, 창의적인 팝스 콘서트, 혁신적인 멀티미디어 이벤트를 선보여 가능한 가장 폭넓은 관객층에게 영감을 주고 있습니다. 지금까지 오케스트라는 안탈 도라티(Antal Doráti, 1945-48), 월터 헨들(Walter Hendl, 1949-58), 조지 솔티 경(Sir Georg Solti, 1961-62), 안쉘 브루실로우(Anshel Brusilow, 1970-73), 맥스 루돌프(Max Rudolf, 1973-74), 에두아르도 마타(Eduardo Mata, 1977-93), 앤드류 리튼(Andrew Litton, 1994-2006), 야프 반 즈베덴(Jaap van Zweden, 2008-18), 그리고 2020년 9월에 임기를 시작한 파비오 루이지(Fabio Luisi) 등 음악 감독들이 이끌어 왔습니다.

댈러스 심포니 오케스트라는 1900년 한스 크라이식(Hans Kreissig)이 지휘한 40명의 음악가 그룹이 연주한 콘서트에서 그 기원을 찾을 수 있습니다. 독일 출신인 크라이식은 런던에서 아서 설리번(Arthur Sullivan)에게 작곡과 지휘를 배웠으며, 영국의 코넷 연주자 쥘스 레비(Jules Levy)의 반주자로 활동했습니다. 그는 1883년 투어 오페라 단체의 일원으로 미국에 왔고, 1년 후 댈러스에 정착하여 피아노와 오르간을 가르치고 교회 합창단을 지휘하며 생계를 유지했습니다. 이 시기는 동서 교통의 철도 허브로서 도시가 크게 성장하던 시기로, 작은 농업 공동체에서 인구와 재정적 지위가 증가하며 더 부유한 인구와 예술에 대한 관심이 생겨났습니다.

오케스트라는 도시와 마찬가지로 규모와 위상이 발전하여 1945년 저명한 헝가리 출신 지휘자이자 작곡가인 안탈 도라티를 음악 감독으로 임명할 수 있었습니다. 도라티는 이 앙상블을 완전한 전문 오케스트라로 탈바꿈시켰으며, RCA 레코딩 시리즈, 확장된 레퍼토리, 더 많은 콘서트, 여러 차례의 전국 라디오 방송을 통해 전국적인 주목을 받았습니다. 도라티 지휘 하에 댈러스 심포니는 아서 루빈스타인과 함께한 리스트의 첫 번째 피아노 협주곡, 예후디 메뉴힌과 함께한 바르톡의 두 번째 바이올린 협주곡(모두 RCA 레이블)을 녹음했으며, 1949년에는 바르톡의 블루비어드 공작의 성 북미 초연을 선보였습니다.

멕시코 출신 지휘자 에두아르도 마타가 1977년 음악 감독으로 임명되면서 오케스트라는 두 번째 주요 성장과 성공의 시기를 맞이했습니다. 마타의 지도 아래 앙상블은 RCA와 도리안(Dorian)과의 녹음 계약, 뉴욕과 워싱턴에서의 주요 전국 공연, 유럽과 남미 투어의 혜택을 누렸습니다. 그의 임기 동안 댈러스 심포니는 1989년 영구적인 공연장인 모튼 H. 마이어슨 심포니 센터의 개관도 경험했습니다. I.M. 페이, 러셀 존슨, 아텍으로 구성된 수상 경력 팀이 설계한 이 공연장은 이후 상징적인 건축 및 음향의 국가적 랜드마크가 되었습니다.

앤드류 리튼은 녹음, 텔레캐스트, 투어를 통해 댈러스 심포니에 비할 데 없는 국내외 노출을 가져왔습니다. 그는 다섯 개 레이블을 위해 26장의 CD를 제작했으며, 오케스트라를 세 차례 유럽 투어와 네 차례 카네기 홀 공연으로 이끌었습니다. PBS와 A&E에서 전국 텔레캐스트를 주최하고 지휘하기도 했습니다. 리튼은 다양한 레퍼토리를 지휘했으며, 특히 말러, 쇼스타코비치, 거슈윈의 음악으로 유명했습니다. 그는 종종 DSO 콘서트와 실내악 공연에서 피아니스트로도 출연했습니다. 1994년부터 2006년까지 임기 동안 댈러스에 거주하며 친근한 성격으로 지역 주민들에게 사랑받았습니다.

야프 반 즈베덴은 2008년 음악 감독으로 취임하여 그의 역동적인 리더십 아래 오케스트라는 계속 번창했습니다. 반 즈베덴은 존 루터 아담스, 필립 글래스, 제니퍼 히그돈, 폴 루더스, 콘래드 타오 등 작곡가들의 음악을 옹호하며 국제적으로 찬사를 받은 공연을 이끌었습니다. 그는 스티븐 스터키의 콘서트 드라마 1964년 8월 4일의 세계 초연 공연과 녹음을 지휘했으며, 이 작품으로 작곡가는 그래미상 후보에 올랐습니다. 또한 차이콥스키(4번, 5번), 베토벤(5번, 7번), 말러(3번, 6번), 드보르작(9번) 교향곡을 DSO 라이브 레이블로 녹음했습니다. 2012년 뮤지컬 아메리카가 선정한 올해의 지휘자로 선정된 반 즈베덴은 2018년 5월 댈러스 심포니에서 10년 임기를 마쳤습니다.

2018년 1월, 킴 놀트미가 댈러스 심포니 협회(DSA)의 로스 페로(Ross Perot) 사장 겸 CEO로 합류하면서 오케스트라는 대담한 새 시대에 접어들었습니다. 그녀의 비전 있는 리더십 아래 DSO는 수많은 새로운 이니셔티브를 시행했습니다. 여기에는 남부 댈러스의 모든 어린이에게 무료 악기와 음악 수업을 제공하는 영 뮤지션 교육 프로그램과 여성 클래식 음악 프로그램이 포함됩니다. 이 프로그램은 연례 심포지엄 설립과 작곡가-in-레지던스인 줄리아 울프(Julia Wolfe)와 안헬리카 네그론(Angélica Negrón), 그리고 수석 객원 지휘자 젬마 뉴(Gemma New)의 임명을 이끌어냈습니다.

2018년 6월, 댈러스 심포니 오케스트라는 그래미상을 수상한 이탈리아 지휘자 파비오 루이지를 차기 음악 감독으로 임명했습니다. 이후 2년간 루이지는 일련의 찬사를 받은 공연을 통해 오케스트라와 긴밀한 유대감을 형성했으며, 2020년 9월 루이즈 W. & 에드먼드 J. 칸 음악 감독직을 맡았습니다. 전 세계적 팬데믹 기간 동안 DSO는 온라인 존재감을 빠르게 확장하고 댈러스 지역 사회에 라이브 음악과 서비스를 계속 제공했습니다. 루이지가 임기를 시작하며 연 역사적인 시즌 개막 콘서트는 DSO가 COVID-19 봉쇄 이후 자체 공연장에서 대면 관객을 위해 연주한 최초의 주요 미국 오케스트라가 되었으며, 전국적인 찬사를 받았습니다. 오늘날 댈러스 심포니 오케스트라는 세계 최고의 콘서트홀 중 하나에서 뛰어난 예술적 및 경영적 리더십을 누리고 있습니다. 지난 120년간의 뛰어난 음악적 전통을 바탕으로 루이지, 놀트미, 그리고 오케스트라는 댈러스 내외에서 21세기 클래식 음악의 지형을 계속해서 형성해 나가고 있습니다.