소개
그래미 어워드 수상 재즈 피아니스트 브래드 멜다우는 1990년대 초반부터 광범위하게 녹음하고 공연해 왔습니다. 멜다우의 가장 일관된 작품 활동은 트리오 형식에서 이루어졌습니다. 1996년부터 그의 그룹은 워너 브라더스에서 The Art of the Trio라는 제목의 다섯 장의 음반 시리즈를 발표했으며(최근 2011년 말 노네서치에서 5디스크 박스 세트로 재포장 및 재발매됨), 같은 시기에 멜다우는 Elegiac Cycle이라는 솔로 피아노 녹음과 솔로 피아노 및 트리오 곡을 포함한 Places라는 음반도 발표했습니다. Elegiac Cycle와 Places는 모두 원작곡으로만 구성된 “컨셉” 앨범으로, 작품 전반에 걸쳐 중심 주제가 떠다니는 형식이라고 할 수 있습니다. 멜다우의 다른 녹음으로는 혁신적인 뮤지션이자 프로듀서인 존 브라이언과의 협업작 Largo와 베이시스트 래리 그레나디어, 드러머 호르헤 로시와 함께한 트리오 음반 Anything Goes가 있습니다.
그의 노네서치 첫 음반인 Brad Mehldau Live in Tokyo는 2004년 9월에 발매되었습니다. 멜다우의 정규 트리오에서 10년간 로시와 함께 연주한 후, 2005년에 드러머 제프 발라드가 밴드에 합류했습니다. 레이블은 2005년 9월 27일에 브래드 멜다우 트리오의 첫 앨범 Day is Done을 발매했습니다. 2008년 3월 25일에는 흥미진진한 더블 라이브 트리오 녹음인 Brad Mehldau Trio Live가 노네서치에서 발매되었습니다. 2010년 3월 16일, 노네서치는 원작 더블 디스크 음반 Highway Rider를 발매했는데, 이는 Largo의 기대를 모은 후속작이었습니다. 이 앨범은 멜다우가 유명 프로듀서 존 브라이언과 두 번째로 협업한 작품이며, 멜다우 트리오(드러머 제프 발라드, 베이시스트 래리 그레나디어)뿐만 아니라 퍼커셔니스트 맷 챔벌린, 색소폰 연주자 조슈아 레드먼, 그리고 댄 콜먼이 이끄는 챔버 오케스트라가 참여했습니다. 2011년 노네서치는 2006년 공연의 DVD가 포함된 2CD 음반 Live in Marciac과 피아니스트 브래드 멜다우, 케빈 헤이즈, 작곡가 겸 편곡가 패트릭 짐머리의 협업작 Modern Music을 발매했습니다.
2012년 노네서치는 브래드 멜다우 트리오의 원작곡 앨범 Ode를 발매했는데, 이는 2008년 라이브 빌리지 밴가드 음반 이후 트리오의 첫 음반이자 2005년 Day is Done 이후 첫 스튜디오 트리오 녹음이었습니다. Ode는 그래미 후보에 올랐습니다. 노네서치는 2012년 가을에 비평가들의 찬사를 받은 Ode의 동반 음반인 Where Do You Start를 발매했습니다. Ode가 멜다우가 작곡한 11곡으로 구성된 반면, Where Do You Start는 다른 작곡가들의 10곡 해석과 멜다우의 원곡 1곡으로 이루어졌습니다. 2013년 멜다우는 조슈아 레드먼의 노네서치 음반 Walking Shadows를 프로듀싱하고 연주했습니다. 2013년에는 만돌린 명인 크리스 틸과의 듀오 투어, 케빈 헤이즈와의 피아노 듀엣, 그리고 천재 드러머 마크 길리아나와의 새로운 일렉트릭 프로젝트 “Mehliana” 등 여러 협업 투어도 있었습니다. Mehliana: Taming the Dragon은 Mehliana의 데뷔 음반으로 2014년 초에 발매되었습니다. 멜다우의 기념비적이고 야심 찬 10 Years Solo Live 8LP 비닐 박스 세트는 2015년 10월 16일에 만장일치로 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었고(11월에는 CD 및 디지털 버전 발매), 이 세트는 10년간 유럽 솔로 콘서트에서 녹음된 19개의 라이브 녹음에서 선별되었으며, 네 가지 주제별 하위 세트로 나뉘어 각각 4면씩 구성되었습니다: Dark/Light, The Concert, Intermezzo/Rückblick, 그리고 E Minor/E Major.
2016년 노네서치 레코드는 브래드 멜다우 트리오의 Blues and Ballads를 발매했는데, 이는 2012년 Where Do You Start 이후 앙상블의 첫 신보였으며, 2011년 유럽 투어 녹음을 담은 조슈아 레드먼/브래드 멜다우 듀오의 찬사를 받은 데뷔 음반 Nearness도 함께 발매했습니다. 두 음반 모두 비평가와 청중으로부터 만장일치의 찬사를 받았으며, 멜다우는 두 음반으로 그래미 후보에 올랐습니다. 수년간 라이브 공연 후, 레이블 동료인 만돌린 연주자 겸 가수 크리스 틸과 멜다우는 데뷔 음반 Chris Thile & Brad Mehldau를 발표했습니다. 2018년 노네서치 레코드는 바흐 즉흥 연주와 멜다우가 이전에 위촉받은 솔로 곡 Three Pieces After Bach를 결합한 앨범 After Bach와 기대를 모은 브래드 멜다우 트리오의 스튜디오 음반 Seymour Reads the Constitution!를 발매했습니다. 2019년에는 하모니가 풍부한 보컬 레이어와 현악기, 신디사이저, 록 드럼, 즉흥 연주가 결합된 개념적 녹음 Finding Gabriel이 발매되었는데, 앰브로즈 아킨무시레, 커트 엘링, 베카 스티븐스, 게이브 케한, 마크 길리아나 등 여러 유명 게스트가 참여했습니다. 이 음반은 멜다우에게 첫 번째 그래미 최우수 기악 재즈 앨범상을 안겨주었습니다.
멜다우의 음악적 성격은 이중성을 이룹니다. 그는 무엇보다 즉흥 연주자이며, 즉석에서 직접 표현되는 자발적인 음악적 아이디어에서 오는 놀라움과 경이로움을 매우 소중히 여깁니다. 하지만 그는 음악의 형식적 구조에도 깊은 매력을 느끼며, 이는 그가 연주하는 모든 것에 영향을 미칩니다. 가장 영감을 받은 연주에서 그의 음악적 사고의 실제 구조는 표현 수단으로 작용합니다. 연주하면서 그는 아이디어가 어떻게 전개되고 어떤 순서로 드러나는지 귀 기울여 듣습니다. 각 곡은 시작, 끝, 또는 의도적으로 열려 있는 어떤 형태로든 강하게 느껴지는 서사적 아치를 지닙니다. 멜다우의 두 가지 성격, 즉 즉흥 연주자와 형식주의자가 서로 작용하여 그 효과는 종종 통제된 혼돈과 같습니다.
멜다우는 1990년대 중반부터 트리오와 솔로 피아니스트로서 꾸준히 전 세계에서 공연해 왔습니다. 그의 공연은 폭넓은 표현을 전달합니다. 특정 곡에서 일어나는 추상화의 지속적 과정에는 종종 지적 엄격함과 일정한 정보 밀도가 있으며, 이는 간결하고 감정적으로 직접적인 발라드로 이어질 수 있습니다. 멜다우는 극단적인 대비를 즐겨 사용합니다. 그는 수년간 상당한 팬층을 확보했으며, 이 팬들은 그의 공연에서 독특하고 강렬한 경험을 기대하게 되었습니다.
트리오와 솔로 프로젝트 외에도 멜다우는 여러 훌륭한 재즈 뮤지션과 작업해 왔습니다. 여기에는 색소폰 연주자 조슈아 레드먼 밴드에서 2년간의 보람 있는 공연, 팻 메스니, 찰리 헤이든, 리 코니츠와의 녹음 및 콘서트, 마이클 브레커, 웨인 쇼터, 존 스코필드, 찰스 로이드와 같은 아티스트의 세컨드맨으로서의 녹음이 포함됩니다. 10년 이상 그는 기타리스트 피터 번스타인, 커트 로젠윙클, 테너 색소폰 연주자 마크 터너 등 존경하는 여러 뮤지션 및 동료들과 협업해 왔습니다. 멜다우는 재즈 장르를 벗어난 여러 녹음에도 참여했는데, 윌리 넬슨의 Teatro와 싱어송라이터 조 헨리의 Scar가 그 예입니다. 그의 음악은 스탠리 큐브릭의 Eyes Wide Shut와 빔 벤더스의 Million Dollar Hotel 등 여러 영화에 등장했습니다. 또한 프랑스 영화 Ma Femme Est Une Actrice의 오리지널 사운드트랙도 작곡했습니다. 멜다우는 카네기 홀에서 위촉받은 두 곡, The Blue Estuaries와 The Book of Hours: Love Poems to God를 작곡했으며, 이는 2005년 봄에 유명 클래식 소프라노 르네 플레밍과 함께 공연되었습니다. 이 곡들은 플레밍과 함께 녹음되어 2006년 Love Sublime 음반으로 발매되었고, 동시에 노네서치는 멜다우의 트리오 재즈 작곡 음반 House on Hill을 발매했습니다. 2008년 카네기 홀 위촉으로 스웨덴 메조소프라노 안네 소피 폰 오터를 위한 7곡의 사랑 노래 사이클이 2010년에 초연되었습니다. Love Songs는 새로 위촉된 노래 사이클과 멜다우와 폰 오터가 함께 연주한 프랑스, 미국, 영국, 스웨덴 노래를 결합한 더블 앨범으로 2010년 말(나이브 레이블) 만장일치의 찬사를 받으며 발매되었습니다.
2013년 멜다우는 대규모 오케스트라 작품 Variations on a Melancholy Theme를 초연 및 연주했으며, 이는 오르페우스 챔버 오케스트라와 브리튼 신포니아와 함께 공연되었습니다. 2015년 카네기 홀, 로열 콘서바토리 오브 뮤직, 내셔널 콘서트 홀, 위그모어 홀의 위촉과 안드레 호프만 재단 회장 안드레 호프만의 지원으로 멜다우의 Three Pieces After Bach가 탄생했으며, 이는 요한 세바스티안 바흐의 기념비적 작품 The Well-Tempered Clavier에서 영감을 받았습니다. 2018년 멜다우는 파리 필하모니에서 피아노 협주곡을 초연했으며, 이는 L'Orchestre national d'Île-de-France와 Festival Jazz à la Villette Paris, L’Auditori de Barcelona, 폴란드 브로츠와프의 내셔널 포럼 오브 뮤직(재즈토파드 페스티벌), 런던 바비칸 센터와 브리튼 신포니아, 룩셈부르크 필하모니 및 룩셈부르크 필하모닉 오케스트라, 그리고 로스앤젤레스 필하모닉 협회(구스타보 두다멜 예술 감독)의 위촉으로 이루어졌습니다. 2019년에는 테너 이안 보스트리지와 함께 노래 사이클 The Folly of Desire를 초연했으며, 이 작품은 엘브필하모니 함부르크, 위그모어 홀, 스탠포드 라이브(스탠포드 대학교), 카네기 홀의 위촉으로 만들어졌습니다.
멜다우는 2009-10 시즌과 2010-11 시즌 동안 런던의 명망 높은 위그모어 홀에서 연간 4회 재즈 시리즈의 큐레이터로 임명되었으며, 매년 4회 공연 중 최소 두 번은 멜다우가 출연했습니다. 2010년 1월 말 카네기 홀은 멜다우가 2010-11 시즌 동안 리처드와 바바라 데브스 작곡가 의장직을 맡는다는 소식을 발표했는데, 이는 1995년 이 직책이 설립된 이후 최초의 재즈 아티스트 임명입니다. 이전 의장으로는 루이스 안드리에센(2009-2010), 엘리엇 카터(2008-2009), 존 애덤스(2003-2007)가 있습니다.
