베준 메타

The New York Times로부터 “현대 시대 가장 위엄 있고 짜릿한 카운터테너 중 한 명”이라는 찬사를, The Los Angeles Times로부터 “…카운터테너라기보다 그저 탁월한 성악가”라는 평가를 받은 미국의 카운터테너이자 교육자인 베준 메타는 명성과 영향력을 겸비한 세계적 경력을 누리고 있다. 메타가 벨칸토 기법을 적용한 방식은 현대 카운터테너의 의미를 변화시키고 확장했다.

일관성과 지속성으로 특징지어지는 경력 속에서 언론은 그의 모든 단계를 기록했다. 데뷔 시절(“흥분을 전하며 말할 수 있다. 스타가 탄생했다” –Los Angeles Times 1999, “메타 씨는 순수한 노래의 동물이다”/“정당한 센세이션” –New York Times 1998/2003)부터 중견 시절(“베준 메타는 아마도 오늘날 세계 최고의 카운터테너일 것이다” –Süddeutsche Zeitung/2012), 그리고 현재에 이르기까지: “[메타가] [2018년] 6월에 50세가 되었다는 사실은 전혀 드러나지 않으며, 세계적으로 유명한 이 카운터테너의 목소리 역시 마모의 징후를 전혀 보이지 않는다. 그는 모든 면에서 경탄을 자아냈다” –Frankfurter Allgemeine Zeitung/2019. “순수한 보컬의 완벽함” –Opernglas 2022.

25년 이상 메타는 로열 오페라 하우스 코번트 가든, 밀라노 라 스칼라, 베를린 국립오페라, 뮌헨 바이에른 국립오페라, 함부르크 국립오페라, 빈 안 데어 빈 극장, 라 모네 왕립극장, 네덜란드 오페라, 바르셀로나 리세우 대극장, 마드리드 왕립극장, 취리히 오페라, 파리 국립오페라와 샹젤리제 극장, 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 시티 오페라, 글리머글라스, 시카고 리릭 오페라, 샌프란시스코 오페라, 로스앤젤레스 오페라, 잘츠부르크 페스티벌, 글라인드본, 엑상프로방스 및 산타페 페스티벌, 빈 페스트보헨에서 주역을 맡아 왔으며, 그중 일부 작품은 그를 위해 특별히 제작되었다.

메타는 순회 CD 프로그램 또는 폭넓은 레퍼토리의 리사이틀을 통해 콘서트 무대에서도 암스테르담 콘세르트헤바우, 런던 위그모어 홀, 빈 무지크페라인과 콘체르트하우스, 잘츠부르크 모차르트 하우스, 카네기 홀, 잔켈 홀, 브뤼셀 보자르 궁전과 플라제, 발렌시아 예술궁전, 마드리드 국립 음악당, 파리 시테 드 라 뮈지크와 샤틀레 극장, 뮌헨 프린츠레겐텐극장과 퀴빌리에 극장, 베를린 콘체르트하우스와 불레즈 잘, 프라하 루돌피눔과 에스테이트 극장, 에든버러·산세바스티안·베르비에·슐레스비히홀슈타인 페스티벌 및 런던 BBC 프롬스에 출연했다.

그의 수많은 음반은 2011 에코 클래식 올해의 오페라 레코딩상(Ombra cara), 디아파종 도르(두 차례: Ombra cara, CANTATA, yet can I hear…), Opera Magazine의 르 디아망(CANTATA, yet can I hear…), 쇼크 드 클라시카(다수), BBC 뮤직 매거진 올해의 초연 녹음상(Written on Skin), 그라모폰상 현대음악 부문(Written on Skin), Opera Magazine상(다수), 에디슨 클래식상(다수)을 수상했다. 메타는 그래미상 후보에 두 차례 올랐는데, 한 번은 Agrippina/Harmonia Mundi의 성악가로서였으며, 야노스 슈타커의 1997년 BMG/RCA 바흐 첼로 모음곡 음반으로 레코딩 프로듀서 부문 수상자가 되었다. 그는 독일 음반비평가상 후보 명단에 올랐고, 2004년 로런스 올리비에상 오페라 부문 탁월한 업적상 후보로 지명되었다(Orlando/코번트 가든).

2015년부터 성악 교사로 활동해 온 메타는 암스테르담 음악원과 오슬로 오페라 아카데미의 정기 객원교수로 활동했으며, 잘츠부르크 영 싱어스 프로젝트, 네덜란드 오페라와 함부르크 국립오페라의 오페라 스튜디오, 안 데어 빈 극장의 CAMPUS 등 영 아티스트 프로그램에서 레슨과 마스터클래스를 진행하도록 자주 초청받는다. 메타는 베를린과 뉴욕에서 개인 성악 스튜디오를 운영하며, 현재 그의 제자들은 코미셰 오퍼 베를린, 뉘른베르크 오페라, 빈 국립오페라 등의 앙상블에서 활동하고, 전 세계 콩쿠르에 참가하며, 전문 경력을 시작하고 있다. 메타는 2023 퀸 엘리자베스 국제 성악 콩쿠르와 체스티 바로크 오페라 콩쿠르의 심사위원을 맡을 예정이다.

메타는 조앤 파트노드 야넬(커티스 음악원 및 맨해튼 음악원)과 필리스 커틴(보스턴 대학교)에게 성악을 배웠다. 그는 추가 수학을 위해 탱글우드와 서부 음악 아카데미의 펠로십을 받았다. 그의 특별한 음악적 멘토이자 스승으로는 마릴린 혼, 알린 오거, 클라우디오 아바도, 레너드 번스타인, 야노스 슈타커가 있다. 1984년부터 1990년까지 메타는 앨도 패리소트에게 첼로를 배웠다(예일 음악대학). 메타는 예일대학교에 재학했으며, 1990년 게르만 언어 및 문학 전공으로 최우등 및 우수 성적으로 문학사 학위를 받았다.

메타는 자신을 위해 쓰인 수많은 배역과 신작을 만나는 행운을 누렸으며, 그중에서도 특히 21세기의 가장 중요한 신작 오페라 가운데 하나로 널리 평가되는 조지 벤저민의 Written on Skin이 두드러진다. 이후 벤저민은 메타를 위해 Dream of the Song이라는 독창 칸타타를 썼고, 메타는 이를 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 파리 오케스트라, 보스턴 심포니 등과 함께 연주했다. 메타는 또한 도시오 호소카와의 Stilles Meer에서 슈테판 역을 함부르크 국립오페라에서 초연했으며, 카네기 홀에서 열린 마릴린 혼 70세 생일 갈라를 위해 토바이어스 피커의 I am in need of Music을 세계 초연했다.

그는 자신의 파흐에서 주요 배역을 사실상 모두 노래했으며, 트라에타, 그라운, 콘티 같은 작곡가들의 새롭게 재발견된 작품들을 부르는 즐거움도 누렸다. 메타가 함께 작업한 찬사받는 지휘자들의 명단에는 다니엘 바렌보임, 안드리스 넬손스, 다니엘 하딩, 주빈 메타, 도널드 러니클스, 찰스 매케라스 경, 조지 벤저민, 켄트 나가노, 니콜라우스 아르농쿠르, 르네 야콥스, 아이버 볼턴, 마르크 민코프스키, 해리 비켓, 윌리엄 크리스티, 크리스토프 루세, 에마뉘엘 아임, 조반니 안토니니, 오타비오 단토네, 프란스 브뤼헨, 니컬러스 맥기건 등이 있으며, 이 밖에도 수많은 음악가가 있다.

베준 메타는 CBS 뉴스 매거진 60 Minutes(밥 사이먼, 2002)에 소개된 역사상 극소수의 클래식 성악가 중 한 명이다. 그 밖의 텔레비전 프로필로는 A&E의 Breakfast with the Arts, Arte, ARD, ORF 2 등이 있으며, 전 세계적으로 수십 건의 인쇄 매체 프로필도 실렸다. 라 스칼라에서는 역사적인 최초 기록을 연이어 세웠다. 2017년 메타는 Tamerlano의 타이틀 롤을 노래하며 이 극장에 데뷔한 최초의 카운터테너가 되었고, 2018년에는 라 스칼라가 메인 무대 독창회를 위해 초청한 역사상 최초의 카운터테너가 되었다. 2019년 메타는 이 극장에서 줄리오 체사레 역을 노래한 최초의 카운터테너가 되었다.

로스앤젤레스 체임버 오케스트라와 함께한 메타의 1983년 보이 소프라노 헨델 아리아 음반(Bejun)은 40년이 지난 지금도 Delos Music에서 구할 수 있다. (올해의 데뷔 아티스트 –Ovation. “경이롭다… 신선함과 달콤한 아름다움을 지닌 목소리.” –Stereo Review)