안톤 베버른

그의 첫 작곡들은 첼로와 피아노를 위한 두 곡(1899년)과 여러 가곡으로, 모두 클라겐푸르트 시절에 만들어졌다. 1902년, 클라겐푸르트 휴머니스티셰스 김나지움 졸업 후, 그는 바이로이트 페스티벌에서 바그너 오페라 공연을 관람했으며, 이 공연들은 젊은 음악가에게 깊은 인상을 남겼다.

대학 시절

그 가을, 그는 비엔나 대학교에 입학하여 음악학과 작곡을 공부했다. 그는 네덜란드 작곡가 하인리히 아이작(약 1450-1517)의 코랄리스 콘스탄티누스 II에 관한 논문으로 박사 학위(1906년)를 받았다. 한편, 1904년 가을에 베버른은 작곡가 아놀드 쇤베르크의 개인 제자가 되었다. 이 만남은 결정적인 영향을 끼쳤다. 쇤베르크와 곧이어 그의 친구인 젊은 작곡가 알반 베르크와 함께 베버른은 음악 표현의 새로운 차원을 탐구하며, 지배적인 조성 중심의 필요성을 부정하는 혁명적인 개념인 "무조성"을 확립하는 돌파구를 마련했다.

새로운 방향

쇤베르크가 베버른의 음악적 발전을 지도한 것은 1908년에 끝났다. 그때까지 베버른은 이미 많은 작품을 썼는데, 여기에는 쇤베르크에게 배우기 이전에 작곡한 관현악 목가 Im Sommerwind, 여러 현악 사중주, 리하르트 데멜의 시를 바탕으로 한 가곡들, 관현악곡 파사칼리아, 작품 1, 합창 카논 Entflieht auf leichten Kähnen, 작품 2 등이 포함된다. 이 작품들은 여전히 전통적인 조성을 따르지만, 스테판 게오르크 가곡(1908-09)부터 베버른은 고정된 조성 중심에 기반하지 않는 음악 영역에 들어섰다.

압축된 작곡

1911년, 베버른은 어머니의 자매의 딸인 빌헬미네 뫼르틀과 결혼했다. 로마 가톨릭 교회가 사촌 간 결혼을 금지했기 때문에, 네 자녀 중 세 명이 태어난 후인 1915년에야 결혼식이 거행되었다. 1908년부터 1913년까지 그는 비엔나, 이슐, 인스브루크, 테플리츠, 단치히, 슈테틴에서 코치와 지휘자로 일했다. 이 시기의 그의 작품들은 표현의 최고 강도를 가장 간결한 형식 안에 압축하려는 경향이 점점 강해졌으며, 이는 작품 5부터 11까지의 특징이다.

확장된 형식

첼로 소나타(1914)는 그의 "격언적" 시기 이후 보다 확장된 형식으로 돌아가려는 첫 시도를 나타낸다. 작품 12부터 19까지(1914년에서 1926년 사이 작곡)는 성악 작품이며, 작품 12를 제외하고는 피아노 반주 없이 매우 독창적인 기악 조합을 특징으로 한다.

제1차 세계대전

1915년, 제1차 세계대전 중 베버른은 군 복무를 위해 입대했으나 시력 저하로 1916년 말에 제대했다. 1917-18년 프라하에서 마지막 극장 시즌을 보낸 후, 그는 비엔나 근처의 메들링에 정착하여 개인 교습을 하고 쇤베르크가 설립한 사설 음악 공연 협회의 감독으로 활동했다(1918-22). 1924년, 쇤베르크는 12음 기법을 공식화했는데, 이는 반음계의 12개 독립 음으로 구성된 기본 "열"을 사용하여 반전, 역행, 전위 등의 기법으로 선율적·화성적으로 활용하는 체계로, 선택된 열이 나타날 수 있는 총 48가지 가능성을 허용한다.

12음 기법

베버른은 이 체계를 처음으로 피아노를 위한 Kinderstück에서 채택했으며, 이후 모든 작품(작품 17-31)에서 연속기법을 사용하고 이를 가장 극단적인 잠재력까지 엄격하게 발전시켰다. 이 시기의 기악 작품들(작품 20, 21, 22, 24, 27, 28, 30)은 엄격한 형식적 규율에 의해 지배된다.

영감

성악 분야에서는 화가이자 시인인 힐데가르트 요네의 가사가 베버른의 후기 작품들(작품 23, 25, 26, 29, 31)에 영감을 주었다. 전통과의 연계를 항상 주장한 베버른은 독일 가곡 장르의 주요 대표자였다. 그는 또한 뛰어난 편곡가였으며, 고전 작품의 편곡 중 특히 J.S. 바흐의 음악의 헌정 중 리체르카타가 주목할 만하다.

지휘

사설 음악 공연 협회가 해산된 후, 그는 여러 합창단을 지휘했으며, 특히 "싱페라인"이라는 단체는 노동자 교향악단과 함께 말러의 교향곡 8번과 같은 명작을 공연하기 위해 조직된 비전문가 그룹이었다. 두 단체 모두 사회민주당의 후원을 받았으나 1934년 2월 "돌푸스 혁명" 이후 해산되었다. 객원 지휘자로서 베버른은 오스트리아 라디오 오케스트라와 때때로 함께 했으며, 스위스, 독일, 스페인, 영국에서 지휘 초청을 받았다.

교육

뛰어난 교사였음에도 불구하고 베버른은 비엔나 대학교나 음악원에서 정식 임용을 받지 못했다. 그는 1925년부터 1931년까지 이스라엘 시각장애인 연구소에서 소규모 직책을 맡았으며, 1932년부터는 개인 강의를 했다. 국내에서의 공적 인정은 사회주의 정권 하에서 두 차례(1924년, 1932년) 수상한 비엔나 음악상에 국한되었다.

정치적 격변

정치적으로는 활동하지 않았지만, 베버른은 우익 민족주의의 부상에 희생되었다. 쇤베르크는 1933년 히틀러가 집권한 직후 유럽을 떠났다. 나치당은 "신 비엔나 학파"의 음악을 "문화적 볼셰비즘"과 "퇴폐 예술"로 낙인찍고 이 음악의 공연을 금지했다. 베버른의 예술적 고립은 1935년 베르크의 사망으로 완전해졌고, 1938년 나치의 오스트리아 병합 이후 그의 경제적 상황은 절망적이 되었다.

제2차 세계대전

정치적 격변으로 인해 그의 작품 출판은 중단되었다. 거의 사사하는 제자가 남지 않아, 베버른은 하위 작곡가들의 작품을 피아노 편곡하는 일 등을 맡아야 했다. 은둔적인 성격인 그는 제2차 세계대전 발발과 함께 완전히 잊혀졌다. 히틀러 정권에 대한 그의 환멸은 폭격이 심해지면서 더욱 깊어졌다. 1945년 2월, 그의 외아들 페터는 기차에 대한 기관총 공격으로 사망했다. 러시아군이 비엔나에 접근하자, 베버른과 그의 아내는 잘츠부르크 근처 미터실로 피신했으며, 그곳에서 세 딸과 손주들이 피난 생활을 하고 있었다. 베버른은 미군 점령군 병사에 의해 우발적으로 총에 맞아 사망했다.