소개
시타르 연주자이자 작곡가인 아누슈카 샹카르는 오늘날 월드 뮤직 분야의 선도적인 인물 중 한 명으로 떠올랐습니다. 그녀는 전설적인 라비 샹카르인 아버지에게서만 독점적으로 배운 인도 클래식 음악에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 현재 그 전통에서 가장 뛰어난 연주자 중 한 명입니다. 이와 동시에 그녀는 인도 음악과 일렉트로니카, 재즈, 플라멩코, 서양 클래식 음악 등 다양한 장르 간의 교차점에서 풍부한 영역을 탐구하며 연주자이자 작곡가로서 크게 성장했습니다.
1981년 6월 9일에 태어난 아누슈카는 아홉 살 때부터 아버지와 함께 시타르를 연주하고 공부해 왔습니다. 13세 때 뉴델리에서 공연 데뷔를 했으며, 같은 해 아버지의 앨범 에서 "Adarini"를 연주하며 처음으로 녹음 스튜디오에 들어갔습니다. 2년 후에는 조지 해리슨이 프로듀싱한 아버지의 앨범에서 지휘자로 데뷔했습니다. 그 직후 그녀는 Angel/EMI와 독점 음반 계약을 체결했고, 1998년 가을 첫 솔로 앨범 를 비평가들의 찬사를 받으며 발표했습니다. 두 번째 앨범 (2000)은 이전에 녹음한 음악을 확장하고 다듬었으며, 이어서 발표한 (2001)은 그녀에게 첫 그래미상 후보 지명을 안겨주었고, 월드 뮤직 부문에서 최연소 후보자가 되었습니다.
클래식 시타르 음반을 세 장 발표한 후, 그녀는 투어 아티스트로서 점점 더 많은 수요를 받았으며, 다음 몇 년 동안 연간 80회에 달하는 공연을 하며 클래식 시타르 연주자로서 국제적인 명성을 쌓았습니다. 이 시기에 아누슈카는 연주자이자 작곡가로서 계속 성장하고 있음을 자각하며, 준비가 되었다고 느낄 때까지 다음 앨범을 만들지 않기로 결정했습니다.
2002년의 하이라이트 중 하나는 런던 로열 알버트 홀에서 열린 고 조지 해리슨을 기리는 였습니다. 이 자리에서 그녀는 아버지가 작곡한 새로운 작품 을 지휘했으며, 에릭 클랩튼이 솔로 기타로 참여했습니다. 또한 그날 밤 해리슨의 "The Inner Light"를 연주했습니다. 그녀는 활동 영역을 넓혀 글쓰기와 연기에도 도전했습니다. 2002년에는 아버지에 대한 친밀한 전기적 초상인 책 를 저술했고, 2004년에는 파멜라 루크스 감독의 장편 영화 에서 데뷔 연기로 인도 국립영화상 최우수 조연 여우상 후보에 올랐습니다. 같은 해 타임 아시아판에서 20인의 아시아 영웅 중 한 명으로 선정되었으며, 이후 유엔 세계식량계획의 첫 번째 인도 대사로 임명되었습니다.
2005년이 되자 새로운 단계에 접어들 준비가 되었습니다. 이전까지 아누슈카는 주로 솔로 연주자로서 아버지의 음악을 해석하며 녹음하고 공연했습니다. 인도 클래식 영역에서 연주하는 것을 계속 즐기고 아버지와 함께 투어도 했지만, 네 번째 앨범 에서는 자신이 직접 작곡, 편곡, 프로듀싱한 음악을 선보였고, 뛰어난 뮤지션들로 구성된 엄선된 앙상블과 함께 연주했습니다. 그녀는 자신의 레퍼토리를 확장할 만큼 자신감이 생겼다고 말합니다. "이 앨범은 제가 직접 작곡하고 구상한 첫 음반이었기 때문에, 개인적으로 들었던 다양한 음악 유형을 더 많이 반영하는 것이 자연스러웠습니다. 이전에는 클래식 시타르 연주자로서의 역할과는 별개였던 음악들이었지만, 꼭 그렇게 분리될 필요는 없었어요." 동서양을 융합하고 어쿠스틱과 일렉트릭 악기를 모두 사용한 이 앨범은 아누슈카에게 새로운 출발점이 되었습니다. 는 그녀에게 현대 월드 뮤직 부문에서 또 다른 그래미상 후보 지명을 안겨주었고, 2006년 2월에는 그래미 시상식에서 연주한 최초의 인도인이 되었습니다.
앨범 발표 후 아누슈카는 다시 광범위한 투어를 진행하며, 새로운 비클래식 앙상블 작품을 라이브로 선보이기 위해 를 결성했습니다. 이 그룹은 다양한 음악 스타일의 연주자들로 구성되며 멤버가 수시로 바뀌지만, 음악은 항상 인도의 풍부한 음악 유산에서 깊이 영감을 받습니다. 또한 이 그룹은 아누슈카의 실험적인 작업과 클래식 인도 음악 콘서트 사이의 명확한 구분을 유지하는 역할도 합니다.
2007년에는 인도계 미국인 프로듀서이자 작곡가, 다중 악기 연주자인 카쉬 케일과 협력하여 앨범 를 공동 제작했습니다. 이 앨범은 동서양 음악의 융합을 더욱 깊이 있게 보여줍니다. 아버지의 드문 게스트 출연과 그녀의 이복 여동생 노라 존스, 스팅 등도 참여했습니다. 아누슈카는 "이 앨범에서 저는 현악 오케스트라와 작업하거나 영어 보컬을 사용하고, 전통적인 서양 노래 구조와 코드도 사용하는 등 저에게 더 위험한 방식으로 더 멀리 밀고 나갈 수 있다고 느꼈습니다. 카쉬와 저는 다양한 음악적 배경을 공유하지만 매우 다른 공간에서 왔기 때문에, 혼자서는 할 수 없었을 매우 큰 음반을 만들 수 있었습니다. 모든 장르를 넘나들었기 때문입니다."라고 설명합니다. 평론가들은 만장일치로 찬사를 보냈으며, 2007년 스턴 그로브 페스티벌에서 14,000명의 관객 앞에서 콘서트로 앨범을 선보였습니다.
그녀의 작업은 이제 매우 뛰어난 인도 클래식 음악가로서의 전문성과 인도 라가 체계의 깊이를 다양한 전통의 최고 수준 뮤지션들과 협업하여 혁신적인 음악을 창조하는 데 적용한 점이 두드러집니다. 이는 아버지 세대뿐만 아니라 자신의 세대에도 큰 호소력을 지닙니다.
오늘날 아누슈카는 뉴델리와 캘리포니아, 그리고 최근에는 런던에 거주하며 다양한 방향으로 활동 영역을 넓히고 있습니다. 그녀는 스팅, 레니 크라비츠, 씨버리 코퍼레이션 등 다른 아티스트들의 녹음에 게스트로 참여했으며, 서양 클래식 음악가들과의 협업도 발전시켜 2007년 베르비에 페스티벌에서 유명 바이올리니스트 조슈아 벨과 듀엣을 선보였습니다. 2000년에는 엑비앙 페스티벌에서 시타르-첼로 듀엣으로 므스티슬라프 로스트로포비치와 함께 공연했고, 1998년에는 플루티스트 장피에르 랑팔과 시타르와 피아노를 연주하며 듀엣을 했습니다. 또한 아버지의 <1st Concerto for Sitar and Orchestra> 공연에서 솔리스트로 활동했으며, 2009년 1월에는 오르페우스 챔버 오케스트라와 함께 그의 <3rd Concerto for Sitar and Orchestra> 초연 시리즈에서 시타르 솔리스트를 맡았습니다.
아누슈카는 "이 모든 것이 제가 계속 성장하고 신선함을 유지하는 방법이라고 생각합니다. 음악에서 다양한 길을 탐험하는 것을 사랑합니다. 아버지와 함께 연주하는 것은 순수 클래식 음악에서 궁극적인 경험 중 하나이고, 제 비전을 다른 방식으로 제시하는 밴드와 함께 하거나, 다양한 아티스트 또는 오케스트라와 협업하는 것도 모두 즐깁니다."라고 말합니다.
