알리사 와일러스타인

알리사 와일러스타인은 당대를 대표하는 첼리스트 중 한 명이다. 완숙한 예술성, 깊은 감정 이입, 보기 드문 해석의 깊이로 알려진 그녀는 2011년 맥아더 펠로십, 이른바 “천재 지원금”을 받았다. 오늘날 그녀의 활동 무대는 진정 세계적이며, 독주회와 실내악 연주회, 그리고 세계 유수의 지휘자 및 오케스트라와의 협연을 위해 가장 명망 높은 국제 공연장으로 향한다. 뉴욕 타임스는 “와일러스타인은 작곡가의 의도를 전달하는 그릇에만 머무르는 데 만족하지 않고, 작품 속으로 온전히 들어가 자신만의 목적에 따라 이를 펼쳐 보이는, 이전 시대 클래식 연주자들을 떠올리게 하는 인물”이라고 감탄했다. 로스앤젤레스 타임스도 “와일러스타인에게 첼로는 그의 이드(id)다. 음악을 만드는 데 의지가 개입된다는 인상을 전혀 주지 않는다. 그녀와 첼로는 그저 하나이자 같은 존재처럼 보인다”고 평했다. 영국의 텔레그래프가 표현했듯, “와일러스타인은 진정한 현상이다.”

바흐의 무반주 첼로 모음곡 여섯 곡은 와일러스타인의 현재 프로그램에서 중요한 비중을 차지한다. 지난 두 시즌 동안 그녀는 세 대륙에서 전곡을 실황으로 연주해 열광적인 찬사를 받았으며, 뉴욕, 워싱턴 D.C., 보스턴, 로스앤젤레스, 버클리, 샌디에이고에서 독주회를 열었다. 또한 아스펜과 카라무어, 도쿄, 오사카, 광저우, 선전, 런던, 맨체스터, 올드버러, 파리, 바르셀로나에서도 연주했으며, 함부르크의 상징적인 신축 엘프필하모니에서는 전석 매진 관객 앞에서 무대를 선보였다. 세계적 팬데믹 기간 동안 그녀는 이 모음곡의 대표적인 해석자 가운데 한 사람으로서의 위상을 더욱 굳혔다. 2020년 4월 발매된 펜타톤의 바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡 음반은 빌보드 베스트셀러가 되었고, 영국 선데이 타임스로부터 “금주의 앨범”에 선정되었다. Vox의 유튜브 시리즈에 담긴 바흐 첫 번째 G장조 프렐류드에 대한 그녀의 통찰은 약 150만 회의 조회 수를 기록했다. 봉쇄 조치가 시작된 첫 몇 주 동안 그녀는 소셜 미디어를 통해 이 모음곡들과 점차 깊어지는 교감을 기록했으며, 혁신적인 #36DaysOfBach 프로젝트에서 매일 새로운 악장을 스트리밍하여 온라인 청중과 더욱 긴밀한 관계를 형성했다. 뉴욕 타임스는 이 주제를 다룬 특집 기사에서, 이처럼 친밀한 연주들을 새 스튜디오 음반과 함께 선보임으로써 와일러스타인이 청자들에게 “팬데믹의 압박이 음악가가 만들어 내는 바로 그 소리를 바꿀 수 있는지, 혹은 사랑하는 작품을 새로운 방식으로 보게 할 수 있는지”를 알 수 있는 드문 기회를 주었다고 평했다.

2019-20 시즌 초반, 트론헤임 솔로이스츠의 예술 파트너로서 와일러스타인은 런던, 뮌헨, 베르겐에서 노르웨이 오케스트라와 함께 연주했으며, 호평받은 2018년 음반 변용의 밤에 수록된 하이든의 두 첼로 협주곡 등을 선보였다. 또한 런던 심포니 오케스트라, 취리히 톤할레 오케스트라, 프랑크푸르트 방송 교향악단, 쾰른 귀르체니히 오케스트라, 도쿄 NHK 교향악단, 뉴욕 필하모닉, 휴스턴·디트로이트·샌디에이고 심포니와 함께 슈만, 생상, 엘가, 슈트라우스, 쇼스타코비치, 브리튼, 바버, 블로흐, 마티아스 핀처, 토마스 라르허의 협주곡 열 곡을 더 연주했다. 독주회에서는 바흐 독주 무대 외에도 오랜 듀오 파트너인 이논 바르나탄과 다시 만나 런던 위그모어 홀, 밀라노 살라 베르디, 암스테르담 콘세르트헤바우에서 브람스와 쇼스타코비치를 연주했다. 베토벤 탄생 250주년을 기념하여 그녀와 이스라엘 피아니스트는 신시내티와 스코츠데일에서 작곡가의 첼로 소나타 다섯 곡을 연주했고, 가이 브라운슈타인 및 드레스덴 필하모닉과 함께 베토벤의 삼중 협주곡을 연주했다. 이 작품은 스테판 재키브, 앨런 길버트, 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈와 함께한 듀오의 2019년 펜타톤 음반에서도 들을 수 있다.

첼로 레퍼토리의 확장에 헌신하는 와일러스타인은 새 음악의 열렬한 옹호자다. 그녀는 두 개의 중요한 신작 협주곡을 초연했는데, 2016년 공동 위촉 단체인 시카고 심포니와 함께 파스칼 뒤사팽의 아웃스케이프를 연주하며 “대부분의 작곡가가 꿈에서나 바랄 법한 초연”(시카고 트리뷴)을 선사했다. 이듬해에는 공동 위촉 단체인 보스턴 심포니와 함께 마티아스 핀처의 첼로 협주곡 un despertar를 연주하며 “완벽한 안내자”(보스턴 글로브)임을 입증했다. 이후 그녀는 슈투트가르트 오케스트라 및 파리 오페라 오케스트라와 뒤사팽의 협주곡을 재연했고, 핀처의 협주곡은 작곡가의 지휘 아래 쾰른 귀르체니히 오케스트라, 덴마크 방송 교향악단, 신시내티 심포니와 연주했다. 또한 핀처의 지휘로 뉴욕 필하모닉의 첫 2014 비엔날레에서 그의 나르키소스에 대한 성찰을 뉴욕 초연했으며, 이후 런던 BBC 프롬스에서 그와 다시 만나 이 작품을 재연했다. 그녀는 오스발도 골리호프와 폭넓게 작업했으며, 골리호프는 2007년 모스틀리 모차르트 페스티벌 개막식에서 열린 그녀의 뉴욕 초연을 위해 아술을 첼로와 오케스트라용으로 개작했다. 그 후 그녀는 세계 각지의 오케스트라와 이 작품을 연주했으며, 독주 첼로를 위한 그의 오마라모르도 자주 프로그램에 포함했다. 그래미상 후보에 오른 조지프 홀먼은 그녀를 위해 여러 작품을 썼는데, 그중에는 그녀가 상트페테르부르크 필하모닉과 초연한 첼로 협주곡과 바르나탄 및 클라리네티스트 앤서니 맥길과 순회공연 중 초연한 트리오가 있다. 2008년 카라무어 페스티벌에서 그녀는 작곡가가 피아노를 연주한 가운데 레라 아우어바흐의 첼로와 피아노를 위한 24개의 전주곡을 초연했으며, 두 사람은 이후 슐레스비히홀슈타인 페스티벌, 워싱턴 케네디 센터, 샌프란시스코 퍼포먼스에서 이 작품을 다시 연주했다.

와일러스타인의 최근 바흐 음반과 변용의 밤 음반은 이미 높은 평가를 받은 그녀의 디스코그래피를 더욱 확장한다. 이전 음반으로는 다니엘 바렌보임과 슈타츠카펠레 베를린과 함께한 엘가 및 엘리엇 카터의 첼로 협주곡 음반이 있으며, 이 음반은 BBC 뮤직으로부터 “2013년 올해의 음반”으로 선정되었고, 그녀는 2014년 5월호의 표지 인물이 되었다. 이어 체코 필하모닉과 드보르자크의 첼로 협주곡을 연주한 다음 앨범은 미국 클래식 차트 정상에 올랐으며, 바이에른 방송 교향악단 및 파블로 에라스카사도와 함께한 2016년 쇼스타코비치 첼로 협주곡 음반은 “강렬하고 심지어 매혹적”이라는 평을 받았다(샌프란시스코 크로니클). 그녀와 바르나탄은 2015년 쇼팽과 라흐마니노프의 소나타로 듀오 음반 데뷔를 했는데, 이는 20세기 무반주 첼로 음악을 모은 음반 솔로를 발표한 지 1년 뒤였다. 이 음반은 “우리 시대 첼로 레퍼토리를 타협 없이 적확하게 그려낸 초상”이라는 찬사를 받았다(ResMusica, 프랑스). 솔로의 중심 작품은 코다이의 무반주 첼로 소나타로, 와일러스타인이 2014년 클로이 그레이스 모레츠 주연의 장편 영화 이프 아이 스테이 사운드트랙에서 다시 연주한 대표 레퍼토리다. 이 영화에서 첼리스트는 자기 자신 역으로 카메오 출연하기도 했다.

와일러스타인은 미국, 유럽, 아시아의 주요 오케스트라들과 모두 협연했으며, 마린 올솝, 다니엘 바렌보임, 이르지 벨로흘라베크, 세묜 비치코프, 토마스 다우스고르, 앤드루 데이비스 경, 구스타보 두다멜, 마크 엘더 경, 앨런 길버트, 잔카를로 게레로, 베르나르트 하이팅크, 파블로 에라스카사도, 마레크 야노프스키, 파보 예르비, 로린 마젤, 크리스티안 마첼라루, 주빈 메타, 뤼도비크 모르로, 야니크 네제세갱, 피터 운지안, 라파엘 파야레, 도널드 러니클스, 유리 테미르카노프, 마이클 틸슨 토머스, 오스모 벤스케, 조슈아 와일러스타인, 시몬 영, 데이비드 진먼 등의 지휘자들과 협업했다. 2009년 그녀는 미셸 오바마가 백악관에서 개최한, 널리 찬사를 받고 큰 주목을 받은 클래식 음악 행사에 초청된 네 명의 예술가 중 한 명이었다. 이 행사에서는 퍼스트레이디가 진행한 학생 워크숍과 오바마 대통령 및 대통령 가족이 참석한 가운데 열린 연주가 마련되었다. 한 달 후 와일러스타인은 두다멜의 지휘 아래 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라의 독주자로서 베네수엘라 투어를 했고, 이후 이 오케스트라의 명성 높은 엘 시스테마 음악 교육 프로그램의 일환으로 교육과 연주를 위해 여러 차례 다시 방문했다.

1982년생인 알리사 와일러스타인은 두 살 반 때 수두를 앓으며 첼로에 대한 사랑을 발견했다. 할머니가 그녀를 즐겁게 해주기 위해 시리얼 상자로 임시 악기 세트를 만들어 주었던 것이다. 와일러스타인은 즉시 라이스 크리스피 상자 첼로에 끌렸지만, 곧 그것이 아무 소리도 내지 못한다는 사실에 좌절했다. 네 살 때 부모를 설득해 진짜 첼로를 사게 한 뒤, 그녀는 이 악기에 타고난 친화력을 보였고 6개월 후 첫 공개 연주를 했다. 1995년, 13세에 차이콥스키의 “로코코” 주제에 의한 변주곡을 클리블랜드 오케스트라와 연주하며 프로 무대에 데뷔했으며, 1997년 3월에는 뉴욕 유스 심포니와 함께 카네기 홀에 처음 출연했다. 리처드 와이스에게 사사한 클리블랜드 음악원 영 아티스트 프로그램을 졸업한 와일러스타인은 컬럼비아 대학교에서 역사학 학위도 받았다. 그녀는 아홉 살에 제1형 당뇨병(T1D) 진단을 받았으며, 생명공학 기업 eGenesis의 자문위원이자 제1형 당뇨병 연구 분야의 세계적 선도 기관인 JDRF의 셀러브리티 옹호자로 활동하며 제1형 당뇨병 커뮤니티를 적극적으로 지원하고 있다. 음악가 집안에서 태어난 그녀는 바이올리니스트 도널드 와일러스타인과 피아니스트 비비언 호닉 와일러스타인의 딸이며, 지휘자 조슈아 와일러스타인의 여동생이다. 그녀는 베네수엘라 출신 지휘자 라파엘 파야레와 결혼했으며, 두 사람에게는 어린 자녀가 있다.