소개
알리사 바이러스타인은 우리 시대를 대표하는 첼리스트 중 한 명입니다. 그녀는 완벽한 예술성, 감정적 몰입, 그리고 드문 해석의 깊이로 알려져 있으며, 2011년에 맥아더 “천재상” 펠로우십을 수상했습니다. 오늘날 그녀의 경력은 진정으로 전 세계적 범위를 자랑하며, 가장 권위 있는 국제 무대에서 독주 리사이틀, 실내악 콘서트, 그리고 세계 최고의 지휘자 및 오케스트라와의 협연을 펼치고 있습니다. 뉴욕 타임스는 “바이러스타인은 고전 음악가의 옛 시대로 돌아간 듯한 존재입니다. 단순히 작곡가의 의도를 전달하는 그릇에 만족하지 않고, 작품에 완전히 몰입하여 자신만의 방식으로 작품을 변화시킵니다.”라고 감탄했습니다. 로스앤젤레스 타임스는 “바이러스타인의 첼로는 그녀의 자아입니다. 그녀는 음악을 만드는 데 의지가 개입된 것처럼 보이지 않습니다. 그녀와 첼로는 마치 하나인 것 같습니다.”라고 동의했습니다. 영국 텔레그래프는 “바이러스타인은 진정한 현상입니다.”라고 평했습니다.
바흐의 무반주 첼로를 위한 여섯 개의 모음곡은 바이러스타인의 현재 프로그램에서 중요한 위치를 차지합니다. 지난 두 시즌 동안 그녀는 뉴욕, 워싱턴 DC, 보스턴, 로스앤젤레스, 버클리, 샌디에이고; 애스펀과 카라무어; 도쿄, 오사카, 광저우, 선전, 런던, 맨체스터, 올드버러, 파리, 바르셀로나; 그리고 함부르크의 상징적인 새로운 엘프필하모니에서 만석 관객 앞에서 세 대륙에 걸쳐 완전한 모음곡 세트를 열광적으로 연주했습니다. 전 세계적인 팬데믹 기간 동안 그녀는 이 모음곡의 주요 해석자로서의 위상을 더욱 확고히 했습니다. 2020년 4월에 발매된 그녀의 펜타톤 레코딩은 빌보드 베스트셀러가 되었고, 영국 선데이 타임스에서 “이주의 앨범”으로 선정되었습니다. Vox의 유튜브 시리즈에 담긴 바흐의 첫 번째 G장조 프렐류드에 대한 그녀의 통찰력은 거의 150만 회에 가까운 조회수를 기록했습니다. 봉쇄 초기 몇 주 동안 그녀는 소셜 미디어에서 모음곡에 대한 자신의 발전하는 참여 과정을 기록하며, 혁신적인 #36DaysOfBach 프로젝트를 통해 매일 새로운 악장을 스트리밍하여 온라인 청중과 더욱 긴밀한 연결을 형성했습니다. 뉴욕 타임스는 전용 특집 기사에서, 이러한 보다 친밀한 연주와 새로운 스튜디오 녹음을 함께 선보임으로써 바이러스타인은 “팬데믹의 압박이 음악가가 만드는 소리를 변화시키거나 사랑하는 작품을 새로운 시각으로 보게 할 수 있는지”를 청취자에게 드문 기회로 제공했다고 평가했습니다.
2019-20 시즌 초, 트론헤임 솔로이스츠의 아티스틱 파트너로서 바이러스타인은 노르웨이 오케스트라와 함께 런던, 뮌헨, 베르겐에서 하이든의 두 첼로 협주곡을 포함한 공연을 했으며, 이는 2018년 발매된 Transfigured Night 앨범에 수록되어 있습니다. 또한 런던 심포니 오케스트라, 취리히 톤할레 오케스트라, 프랑크푸르트 라디오 심포니, 쾰른 귀르체니히 오케스트라, 도쿄 NHK 심포니, 뉴욕 필하모닉, 휴스턴, 디트로이트, 샌디에이고 심포니와 함께 슈만, 생상스, 엘가, 슈트라우스, 쇼스타코비치, 브리튼, 바버, 블로흐, 마티아스 핀처, 토마스 라르처의 10곡 이상의 협주곡을 연주했습니다. 리사이틀에서는 바흐 독주 외에도 자주 듀오 파트너인 이논 바르나탄과 함께 런던의 위그모어 홀, 밀라노의 살라 베르디, 암스테르담의 콘서트허바우에서 브람스와 쇼스타코비치 작품을 연주했습니다. 베토벤 250주년을 기념하여 그녀와 이스라엘 피아니스트는 신시내티와 스코츠데일에서 베토벤의 다섯 첼로 소나타를 연주했고, 가이 브라운스타인과 드레스덴 필하모닉과 함께 베토벤의 트리플 협주곡을 연주했으며, 이는 2019년 펜타톤 녹음에서 스테판 자키우, 앨런 길버트, 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미와 함께 들을 수 있습니다.
첼로 레퍼토리 확장에 헌신하는 바이러스타인은 현대 음악의 열렬한 옹호자입니다. 그녀는 두 개의 중요한 신작 협주곡을 초연했으며, 2016년 시카고 심포니와 함께 파스칼 두사팽의 Outscape를 “대부분의 작곡가가 꿈꾸는 데뷔”(시카고 트리뷴)로 선보였고, 다음 해 보스턴 심포니와 함께 마티아스 핀처의 첼로 협주곡 un despertar를 “완벽한 안내자”(보스턴 글로브)로서 연주했습니다. 이후 그녀는 두사팽의 협주곡을 슈투트가르트와 파리 오페라 오케스트라와 함께, 핀처의 협주곡을 쾰른 귀르체니히 오케스트라, 덴마크 라디오 심포니, 신시내티 심포니와 함께 작곡가의 지휘 아래 다시 연주했습니다. 또한 핀처의 지휘로 2014년 뉴욕 필하모닉의 첫 번째 비엔날레에서 그의 Reflections on Narcissus 뉴욕 초연을 했으며, 이후 런던 BBC 프롬스에서 다시 함께 연주했습니다. 그녀는 오스발도 골리호프와도 광범위하게 작업했으며, 골리호프는 2007년 모스트리 모차르트 페스티벌 개막 공연을 위해 그녀의 뉴욕 초연 연주를 위해 Azul을 첼로와 오케스트라용으로 다시 썼습니다. 이후 그녀는 전 세계 오케스트라와 함께 이 작품을 연주했으며, 그의 첼로 독주곡 Omaramor도 자주 프로그램에 포함시켰습니다. 그래미 후보에 오른 조셉 홀먼은 그녀를 위해 여러 작품을 썼으며, 여기에는 그녀가 상트페테르부르크 필하모닉과 초연한 첼로 협주곡과 바르나탄, 클라리넷 연주자 앤서니 맥길과 함께 투어에서 초연한 트리오가 포함됩니다. 2008년 카라무어 페스티벌에서 그녀는 작곡가가 피아노를 연주하는 가운데 레라 아우어바흐의 24 Preludes for Violoncello and Piano를 초연했으며, 이후 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌, 워싱턴 케네디 센터, 샌프란시스코 퍼포먼스에서 이 작품을 다시 연주했습니다.
바이러스타인의 최근 바흐 및 Transfigured Night 녹음은 이미 찬사를 받은 그녀의 디스코그래피를 확장합니다. 이전 발매작으로는 다니엘 바렌보임과 베를린 슈타츠카펠레와 함께한 엘가 및 엘리엇 카터 첼로 협주곡이 있으며, 이는 BBC 뮤직에서 2013년 올해의 녹음으로 선정되어 2014년 5월호 표지 모델이 되었습니다. 그녀의 다음 앨범은 체코 필하모닉과 함께 연주한 드보르자크 첼로 협주곡으로 미국 클래식 차트 1위를 차지했으며, 2016년 바이에른 방송 심포니와 파블로 에라스-카사도와 함께한 쇼스타코비치 첼로 협주곡 녹음은 “강력하고 심지어 매혹적”(샌프란시스코 크로니클)이라는 평가를 받았습니다. 그녀와 바르나탄은 2015년에 쇼팽과 라흐마니노프의 소나타로 듀오 앨범 데뷔를 했으며, 그보다 1년 앞서 그녀는 20세기 무반주 첼로 음악 모음집인 Solo를 발매했는데, 이는 “우리 시대 첼로 레퍼토리의 타협 없는 적절한 초상”(ResMusica, 프랑스)으로 찬사를 받았습니다. Solo의 중심 작품은 코다이의 첼로 독주 소나타로, 바이러스타인은 2014년 클로에 그레이스 모레츠 주연의 영화 If I Stay 사운드트랙에서 이 작품을 다시 연주했으며, 영화에서 그녀 자신으로 카메오 출연하기도 했습니다.
바이러스타인은 미국, 유럽, 아시아의 모든 주요 오케스트라와 함께 출연했으며, 마린 알솝, 다니엘 바렌보임, 지리 벨로흘라벡, 세묜 비츠코프, 토마스 다우스고르, 앤드류 데이비스 경, 구스타보 두다멜, 마크 엘더 경, 앨런 길버트, 잔카를로 게레로, 베르나르트 하이팅크, 파블로 에라스-카사도, 마렉 야노프스키, 파보 예르비, 로린 마젤, 크리스티안 마첼라루, 주빈 메타, 루도빅 모르로, 야닉 네제-세갱, 피터 운드지안, 라파엘 파야레, 도널드 러니클스, 유리 테미르카노프, 마이클 틸슨 토마스, 오스모 벤스케, 조슈아 바이러스타인, 시모네 영, 데이비드 진만 등과 협연했습니다. 2009년에는 미셸 오바마가 초청한 네 명의 아티스트 중 한 명으로 백악관에서 열린 널리 찬사를 받은 고전 음악 행사에 참여했으며, 이 행사에는 영부인이 주최한 학생 워크숍과 오바마 대통령 및 퍼스트 패밀리가 참석한 공연이 포함되었습니다. 한 달 후에는 두다멜 지휘 아래 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라와 함께 베네수엘라 투어를 했으며, 이후에도 이 오케스트라의 유명한 엘 시스테마 음악 교육 프로그램의 일환으로 가르치고 연주하기 위해 여러 차례 방문했습니다.
1982년생인 알리사 바이러스타인은 두 살 반 때 첼로에 대한 사랑을 발견했습니다. 수두에 걸렸을 때 할머니가 시리얼 상자로 임시 악기 세트를 만들어 주었는데, 그녀는 즉시 라이스 크리스피 박스 첼로에 끌렸지만 소리가 나지 않아 곧 좌절했습니다. 네 살 때 부모를 설득해 진짜 첼로를 사게 되었고, 자연스러운 친화력을 키워 여섯 달 만에 첫 공개 연주를 했습니다. 1995년 13세 때 클리블랜드 오케스트라와 차이콥스키의 “로코코 변주곡”으로 전문 콘서트 데뷔를 했으며, 1997년 3월에는 뉴욕 유스 심포니와 함께 카네기 홀에 처음 출연했습니다. 리처드 바이스에게 사사한 클리블랜드 음악원 영 아티스트 프로그램 졸업생이며, 컬럼비아 대학교에서 역사학 학위를 받았습니다. 9세 때 제1형 당뇨병(T1D) 진단을 받았으며, T1D 커뮤니티의 강력한 옹호자로서 생명공학 회사 이제네시스의 컨설턴트이자 T1D 연구의 세계적 선두 기관인 JDRF의 셀러브리티 옹호자로 활동하고 있습니다. 음악가 집안에서 태어나 바이올리니스트 도널드 바이러스타인과 피아니스트 비비안 호르닉 바이러스타인의 딸이며, 지휘자 조슈아 바이러스타인의 자매입니다. 베네수엘라 출신 지휘자 라파엘 파야레와 결혼했으며, 어린 자녀가 있습니다.
