ワーグナーの『ラインの黄金』
ヨアヒム・シュレーマー(演出)、ロター・ツァグロセク(指揮)- ベルンハルト・シュナイダー(フロー)、ヴォルフガング・プロプスト(ヴォータン)、ロベルト・キュンツレ(ローゲ)- シュトゥットガルト州立歌劇場
出演者
ヴォルフガング・プロブスト — Wotan
モッティ・カストン — Donner
ベルンハルト・シュナイダー — Froh
ロベルト・キュンツレ — Loge
ミカエラ・シュスター — Fricka
ヘルガ・ロス・インドリダドッティル — Freia
メッテ・アイシング — Erda
エサ・ルートゥネン — Alberich
プログラム解説
シュトゥットガルト歌劇場で上演されたラインの黄金は、ワーグナー的神話を捨て、密室劇の不穏な物語を描き出す。
「4つのオペラ、4人の演出家。」この独創的な芸術的アイデアに応えて、ワーグナーの四部作は1999-2000年にシュトゥットガルト歌劇場の舞台で、オーストリアの指揮者ロター・ツァグロゼックの指揮のもと上演され、後に2002-2003年に映像化された。ラインの黄金(プロローグ)はヨアヒム・シュレーマーに、ワルキューレはクリストフ・ネルに、ジークフリートはヨッシ・ヴィーラーとセルジオ・モラビートに、そして最後のリングの日、神々の黄昏はペーター・コンヴィツニーに託された。
このサイクルの幕開けを任されたヨアヒム・シュレーマーは、ドイツ生まれでダンサーおよび振付師としての訓練を受けた。彼は100を超えるバレエの初演を手掛ける一方、90年代から演出にも専念している。
型破りで独創的なこの四部作はセンセーションを巻き起こした。プロローグのラインの黄金から、シュトゥットガルトの観客は神話的イメージを完全に捨て去ったこの親密で現代的なアプローチに魅了されたに違いない。ヴォータンからファーフナー、ラインの乙女たちからアルベリヒやローゲまで、全員が30年代風の衣装をまとい、舞台装置はアールデコ様式のスパ(ライン川は浴槽…)で、作品全体を通して同じである。
このように提示されたラインの黄金は密室劇のように扱われ、心理的に傷ついた登場人物たちが死闘を繰り広げる。歌手たちは卓越した芸術性でドラマトゥルギーに完璧に溶け込み、指揮台のロター・ツァグロゼックは対照的で爆発的な演奏を繰り広げつつ、見事な流麗さを保っている。
