アラム・ハチャトゥリアン

ソ連音楽の「3巨匠」のひとり

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プログラム解説

ピーター・ローゼン著
プロデューサー／ディレクター

2003年2月24日

私たちの物語は旧ソビエト連邦を舞台にしています。そこは理想主義と恐怖、英雄主義と腐敗、高尚な文化と愚かな見せかけが共存する独特の対比の場所です。こうした状況下でどのような芸術が花開くことができたのか、そして芸術家、作家、作曲家たちは社会主義リアリズムの恣意的な性質にどのように対処したのかを探ります。

ベートーヴェンやワーグナーの音楽がヒトラーによってナチスの大義のために人々を鼓舞するために使われたのと同様に、ソビエト・ロシアではスターリンが国民の愛国心を促進するために交響曲やオペラの創作を奨励しました。

1930年代、スターリニズムの暗い夜がソビエト・ロシアに陰鬱さを広げてから1953年のスターリンの死まで、社会主義の教義がソビエトの生活のあらゆる側面を支配しました。スターリンはロシアの文化的・創造的生活を鉄の支配下に置いていました。彼の脚本審査と修正、キャストと監督の承認、そして「最終カット」なしに映画は制作されませんでした。彼の印がなければ絵画はギャラリーの壁に掛けられず、彼の称賛のパスポートがなければ書籍や詩は出版されませんでした。音楽においては、社会主義リアリズムは党の路線のイデオロギーに翻訳されました。それは「英雄的愛国的古典主義」という用語に合致しなければなりませんでした。合わない者は運命を共にしました。

この映画は悲劇的な時代の闇の中で働く作曲家の人生についてのものです。矛盾に満ちた人生：ハチャトゥリアンはスターリニズムのために愚か者を演じていたのか、それともその悪に抗議する音楽を作曲していたのか？彼はソビエトのお気に入りの音楽の息子だったのか、それとも生け贄の子羊だったのか？クレムリンの忠実な臣民か、それとも秘密の反体制者か？ご覧の通り、ほとんどのソビエト市民と同様に、ハチャトゥリアンは共産党への忠誠の仮面の裏に複雑な私生活を隠していました。

ボリシェヴィキ革命の初期の栄光の日々に、ハチャトゥリアンのような若い作曲家たちは20世紀で最も重要な社会的・政治的激変、すなわち旧植民地帝国の衰退の不可欠な一部でした。そして、1903年にアルメニアのジョージアで生まれた彼のコーカサスのルーツは強く魅力的な約束をもたらしました。

しかし、第二次世界大戦後、そのような音楽におけるロマンチックな理想は毒されました。現代音楽や国民的なリズムや旋律の規範から少しでも逸脱した音楽は「形式主義的」と呼ばれ、抽象的で大衆には理解しにくいとされました。戦争中、スターリンは作曲家たちにチャイコフスキーの「1812年序曲」のような「戦闘交響曲」を書くことを望みました。人々の悲劇的な生活、戦争での2000万人のロシア人の悲しみと喪失、あるいは国の再建の厳しい経済状況における一般市民の個人的な苦境を反映した音楽は、構想される前から抑制されました。そして偉大な指導者と教師に逆らった者には、公の非難、屈辱、告発が待っていました。ブラックリストです。多くのソビエト作曲家がそうした扱いを受け、音楽界から静かに姿を消しました。「葛藤のない」交響曲は作曲家たちが対処する唯一の方法の一つとなりました。

この非難と恐怖の雰囲気の中で、友人が友人を裏切りました。作曲家ドミトリ・カバレフスキーは形式主義的で反人民的傾向を持つ作曲家のブラックリストから自分の名前を外し、ガヴリール・ポポフの名前に置き換えようとしました。この試みは成功しました。党の「歴史的決議」の最終文書にはカバレフスキーの名前はありません。才能あるポポフは最終的に飲酒に溺れて亡くなりました。このような話は例外ではなくむしろ常態でした。

一部のソビエト作曲家は逃亡することができました。シェーンベルクやストラヴィンスキーです。しかしショスタコーヴィチやハチャトゥリアンのような者は留まりました。彼らは表面的には快適な生活を送っていました。田舎のダーチャ、名声、豪華なレセプション、公の場への出演、補助金付きの旅行、そしてハチャトゥリアンの場合、多くの勲章もありました。彼は1939年にレーニン勲章、1941年、43年、46年には第2交響曲を含むいくつかの作品でスターリン勲章というソビエト・ロシアの二つの最高栄誉を受けました。

しかし、戦後すぐに書かれた彼の第3交響曲は軍の将軍や党の同志たちから嘲笑と軽蔑を受けました。その現代的で力強い音は彼らには理解できない意味を含んでいました。彼は何を伝えようとしていたのでしょうか？彼らにはわからず、それが問題でした。

ヒトラーのドイツでシュトラウスやフルトヴェングラーが政治を避けて頭を砂に埋めていたのとは異なり、ショスタコーヴィチとハチャトゥリアンはその渦中にいました。ショスタコーヴィチはプラウダや党の同志たち（彼自身も党員でしたが）から絶えず非難され、恐怖の中で暮らしていました。ハチャトゥリアンの物語はさらに興味深いものです。彼は党の一員であり、モスクワの強力なソビエト作曲家連合の組織委員会副議長でしたが、恐怖はさらに深かったに違いありません。なぜなら、彼の手には数百人の作曲家の運命とソビエト音楽の未来が託されていたからです。

1948年2月10日、スターリンと彼の文化の子分であるアンドレイ・ジャノフとティホン・フレニコフ（1948年から1992年まで作曲家連合の強力な書記長）は共産党中央委員会を通じて、ハチャトゥリアン、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフを含むほとんどのソビエト作曲家を非難しました。ハチャトゥリアンはそれ以来、以前のようではありませんでした。彼は「退廃的形式主義者」として告発され、最も厳しい公の非難を受けました。

ハチャトゥリアンは誠意のない強制的な謝罪をしました。彼は純粋に技術的な熟練に没頭していたと言いました。「最近、私は自分のアルメニア的要素からますます遠ざかっていました。私はコスモポリタンになりたかったのです。」

ソビエトの圧力鍋はハチャトゥリアンのすでに脆弱な健康を打ち砕き、さらなる交響曲の作曲を断ち切りました。そしてスターリニズムが隠遁的な反逆者ショスタコーヴィチの創造的才能を刺激し鼓舞したかもしれないのに対し、ハチャトゥリアンは別の物語でした。党の役人として彼は打ちのめされ、体制に裏切られ、ショックで仕事ができませんでした。彼は第3交響曲以降の交響曲を作曲せず、1948年以降は映画音楽の作曲に専念しました。晩年の15年間、ハチャトゥリアンはほとんど新作を作曲せず、以前の作品を手直ししていました。

しかし、第3交響曲の現代的な響きはスターリニズムの恐怖の暗号化された表現だったのでしょうか？党の路線の声明を公に喜んで発表することで知られる男が作曲したものだったのでしょうか？この交響曲は戦後ソビエトの極端な勝利主義であり、15本のトランペットとオルガンのパートを含むものであったのか、それとも抑圧された同胞ソビエト市民の苦境の恐ろしい表現だったのでしょうか？

これはこの映画が扱う興味深い問いの一つです。ハチャトゥリアンは1943年に共産党に入党した際、忠実な党の息子でした。彼は多くの党の行事に物理的に出席し、宣伝の正当化の模範となりました。
彼の卓越した地位と党内での地位はしばらくの間、彼を守りました。

しかし、ハチャトゥリアンや他のソビエト作曲家にとっての妥協の道はそれぞれにしか知られていませんでした。それは食卓のパン、家族の安全保障、あるいは単なる恐怖だったのでしょうか？何であれ、それは戻れない道でした。

ハチャトゥリアン、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフや他のソビエト作曲家たちが実際にソビエト体制の中で記憶に残る作品、さらには傑作を創造できたという事実は、20世紀の激動の時代における音楽の道徳的な声としての価値を証明しています。