スコット・ロス、演奏と指導

スコット・ロスによる独占マスタークラス、1989年に亡くなる数回前にローマで収録されたもの。

オリヴィエ・ベルナジェ、スコット・ロスとのこのマスタークラスについて：

この音楽レッスンには痛ましい歴史があります。私は「バロック」界のメンバーから、スコット・ロスの病気を利用して彼から映像を引き出したと非難されました。彼は映像に対して非常に辛辣で、慎重で、メディアに対して疑い深かったため、決して同意しなかっただろうと言われています…しかし彼の完全なラモー録音（1975年）を手掛けた革新的なレーベルStilの時代から続く私たちの芸術的な関係を考慮していません。

疲れて不安な男を説得するには、1989年当時まだ恥ずべき病と見なされていたエイズに苦しむことを知っていたすべての人が抱く悲劇的な自己問答に巻き込まれていた彼に、彼が信頼する友人たちの強い説得が必要でした。チェンバロ製作者のデイヴィッド・レイ、撮影中に彼の楽器を調整した親しい友人、そしてこの映像が日の目を見ることがなかったかもしれないルーヴル・オーディトリアムのディレクター、モニーク・ドヴォー。彼らは彼を大切にし、彼をローマへ連れて行く飛行機まで付き添いました。私は彼らを決して忘れません。

多くのソリストがキャリアの絶頂期にあるときとは異なり、スコット・ロスはケベックのラヴァル大学でのクラス（1973-86）で教える時間を割いていました。これらのレッスンからは、彼が欠けている細部を見つけ出し、それを簡単な言葉で説明し、かつそれを全体の文脈に置くことに慣れていたことが感じられます。しかし彼はまた、相手を驚かせたりショックを与えたりすることも好みました。スコット・ロスは深さと挑発の混合体でした。グールドやランドフスカに対する彼の明快な判断は深遠です。それらは単なる機知の好みからではなく、私たちに考えさせることを望むから生まれました。「ランドフスカはチェンバロを弾いていなかった！」：もし彼が正しかったら？「グールドはバッハを理解していなかった」、なぜなら彼はチェンバロを知らなかったから：それは悪意のように思えます！しかしもう一度考えてみてください…スコット・ロスに近い人々は、彼が偉大な鍵盤奏者たち、そしてチェンバロ奏者だけでなくよく知っていたことを知っています！シュナーベル、彼がシューベルトで非常に尊敬していた人、ホロヴィッツ、彼が魅力的だと感じた人…ランドフスカ、彼が貴重な物まねをした人！もし彼が生きていたら、彼はシューベルトをフォルテピアノで演奏したでしょう、と彼はテイクの合間に私に話しました。

あらゆる種類の過剰が一堂に会していた時代でした。バロック音楽の世界にはすでにブルージュ、ヘント、パリ、ケベック、ケルン、ロンドン、バーゼルに機関がありました。編集者たちは新しい楽譜を発見し、演奏者たちはそれらを演奏するための型破りな方法を見つけていました。楽器製作者たちはチェンバロ、クラヴィコード、そしてまもなくフォルテピアノを模倣し始め、弦楽器製作者たちは弦楽器ファミリーの輪郭を研究し、歌手たちはヴィブラートを軽蔑していました。そして音楽愛好家たちは、数人のジャーナリストや作家によって報告され、この規範への挑戦の価値を激しく議論しました。これは、もう一方の極端で「現代的」と自称する現代音楽の陣営で、スチールブレース（セリー主義）を着けるのが良いか、クロコダイルベルト（調性）を着けるのが良いかで争っていたのと同じくらい熱烈な論争でした。a'=415に切り替えるかどうかの問題と同じくらい熱い論争でした！

この映像の文脈では、スコット・ロスの姿は非常におとなしく見えます。彼は病気であり、何としても慎重に構築されたバランスの取れたイメージを残したいと思っていました。彼が服装の趣味で天使から悪魔へと話題を呼んだことを誰もが覚えています。時にヒッピー風で時に黒いレザー、そして彼の一見妥協しない発言。この映像は黒いセーターと帽子をかぶった音楽家を映しています。この厳格な服装で、彼は高い知的基準を思い出させ、彼の演奏の詩情を示し、その秘密のいくつかを簡単な言葉で明かしています。バッハのニ短調フーガ BWV 903を説明しながら、彼は弟子のニコラウ・デ・フィゲイレドに言います。「すべての音を保持することで私が作る騒音が聞こえるか？」1980年代の「本物の」解釈の要求に対して彼がどれほど自由であったかを実感するのは驚きです。それらは頑固さで音楽をかき消していました。彼はすべてを相対化し、20年後に私たちは彼が正しかったこと、そして今日アンドレアス・シュタイアーやルネ・ヤコブスのようなアーティストによって成功裏に体現されているアプローチ、演奏、フレージングの柔軟性を予見していたことに気づきます。概念の厳格さと解釈の自由の融合：それがスコット・ロスでした。そしてそれがジャック・ルナールの洗練された映像の中で、彼が空気を吸い、猫を撫でるのを愛したローマの街で彼が現れる姿です。

オリヴィエ・ベルナジェ
翻訳：チャールズ・ジョンストン

スコット・ロスについて

スコット・ロス（1951年3月1日、アメリカ・ピッツバーグ生まれ；1989年6月13日、フランス・アサス没）は、6歳でピアノを学び始めました。父親が亡くなった数年後、母親はフランスに移住することを決め、家族は1964年に定住しました。スコットはニース音楽院でミシェル・サオルジャンにオルガンを、ユゲット・グレミ＝ショーリアックにチェンバロを学び、1968年にこれらの分野でプルミエ・プリを取得しました。その後、1969年から1971年にかけてパリ音楽院でロベール・ヴェイロン＝ラクロワとローレンス・ブーレイに師事しました。この時期に彼は音楽院博物館の修復工房を発見し、チェンバロの技術を磨き、すでに非の打ちどころのない技術と深い音楽学およびオルガノロジーの知識を結びつける機会を得ました。1971年は彼のキャリアの転機となりました。彼は権威あるブルージュ国際コンクールで優勝し、アントワープ王立音楽院でケネス・ギルバートに学び、最初の録音『ムッシュ・バッハ』（Stil）を制作しました。1973年から1986年までケベックのラヴァル大学音楽学部で教職に就きました。1983年から定期的にフランスに戻り、1985年にアサス（エロー県）に永住しました。スコット・ロスはエイズによる早すぎる死までの4年間、録音とコンサート活動を続けました。彼の多くの録音の中には、ラモー（1975年）とフランソワ・クープラン（1978年）のチェンバロ曲全集、そして1984年6月から1985年9月にかけてエラート・レーベルのために録音されたドメニコ・スカルラッティの555のソナタの壮大なセットがあります。

プライベート音楽レッスン：1987年から1991年にかけてフランスのテレビで放送された12の非常に影響力のある番組。オリヴィエ・ベルナジェとフランソワ・マンスーの指針は、我々の時代の主要な演奏家の芸術を、コンサートのライブだけでなく、何よりも教育環境で捉えることでした。

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