ピエール＝イヴ・アルトー、フルートの名手であり教師
プライベート音楽レッスン
出演者
ピエール＝イヴ・アルトー — 先生, フルート奏者
ヴェロニク・ロランド — フルート奏者 (学生)
クララ・ノヴァコヴァ — 学生
エマニュエル・パユ — フルート奏者 (学生)
オリヴィエ・ベルナジェール — コレクション：
フランソワ・マンスー — コレクション by
プログラム解説
このマスタークラスでは、現代フルートレパートリーの最重要な担い手であり、多くの技法の創始者であるピエール＝イヴ・アルトーとともに、その虹色に輝く雰囲気に浸ります。
ピエール＝イヴ・アルトーは、現代音楽創作において魅力的な人物です。古典派やロマン派のレパートリーから最新の音楽まで自在に演奏し、親しみやすく輝かしい人柄で、生徒たちから愛され、コンサートでは真のオーラを放っています。時代の人であるピエール＝イヴ・アルトーは、その最も評価すべき特徴を保持しています。それはあらゆる種類の音楽、特に彼が敬愛する非ヨーロッパの音楽に対する受容性です。モダニズムにフルートを導入したドビュッシーのシリンクス（1913年）を出発点として、彼は現代音楽を演奏するために不可欠な開かれた心を示します。そのために、日本の作曲家平 義久の作品を選び、呼吸の問題について論じ、作曲家ブライアン・ファーニホウの共謀のもと、ほぼコミカルな展開でソロフルートのための非常に複雑な謎であるカサンドラの夢の歌（1970年）を案内します。
1970年代から1980年代にかけて、メシアン、ブーレーズ、ベリオ、リゲティ、ヘンツェなど、ロワイヤン音楽祭やドナウエッシンゲンで当時聴かれた多様な言語を持つポストセリアリズムから新たな音響文法が生まれようとしていました。それは主に作曲様式と技法、すなわち音高、色彩、リズムの組織化と、調性の慣習をもはや守らない世界での新しい演奏法の記譜に関わるものでした。コンピューター科学はまだ音楽のために本格的に活用されていませんでした。IRCAMはまだ初期段階で、電子音楽の実践者たちはミラノ、ケルン、パリのスタジオで独自に活動していました。作曲家たちは、未だかつて聴かれたことのない音を楽器の資源の中に求め、これが新しい音楽を未踏の世界へ導く唯一の独創的な道の一つであると考えました。作曲家とその分身である演奏者との新たな関係が形成され、この刺激的な時代には、あらゆる楽器の演奏技術を現代化し、驚異的な技巧のレベルが誕生しました。その結果、ルチアーノ・ベリオのシークエンツェ、ブライアン・ファーニホウの主要作品、マウリシオ・カーゲルのより演劇的な作品など、演奏者に演奏の限界を超えることを強いる実験的な作品が生まれました。ピエール＝イヴ・アルトーは彼のフルートとともにこの活動の中心にいました。彼の同僚の中で、横笛族（バスからピッコロまで）が自然な旋律の音域から離れることを可能にする指使いと呼吸技術を持っていたのは彼だけでした。ピエール＝イヴ・アルトーは生徒たちに「違った演奏をし、違った歌い方をしなさい」と強調します。音楽的なフレージングは旋律の世界だけでなく、音の世界にも存在することを発見しなさいと。
演奏本能を広げるために、彼は東アジアの偉大な伝統に耳を傾け、旅をしました。日本、中国、韓国の伝統です。彼は循環呼吸、多声音、管を使ったノイズ、極端な指使い、オノマトペや言葉の増幅を発見しました。彼は瞑想し、メモを取り、教育的な論文を書き、パリ音楽院のクラスで、純粋な音のためにヨーロッパの古典的なフルートから単純に考慮されなかった、あるいは排除されていた実践を学生に伝えました。このようにしてピエール＝イヴ・アルトーは、革新的な楽器の実践が古くからのジェスチャーと最新の研究の両方に基づくことができることを示しました。忍耐強くカリスマ性のある教育者である彼は、この映画で、まもなくプロのキャリアを始める三人の生徒に彼の開かれた心のアプローチと秘訣を伝えています。
プライベート音楽レッスン：1987年から1991年にかけてフランスのテレビで放送された、非常に影響力のある12のプログラム。オリヴィエ・ベルナジェとフランソワ・マンスーの指針は、我々の時代の主要な演奏家の芸術を、コンサートのライブだけでなく、何よりも教育の場で捉えることでした。