マスターズ・オブ・アメリカン・ミュージック：アメリカ人作曲家、セロニアス・モンク

ビバップ革命のピアニストの中心人物であるセロニアス・モンクは、デューク・エリントンに続くジャズの最初の重要な作曲家です。

セロニアス・モンクIIIを重要な画面上の存在として迎え、私たちはセロニアス・モンクの芸術性を探ります。映画制作者たちは、モンクが住み演奏した地域を訪れます。まず、マンハッタンのサンフアンヒルで育ち、ハーレムのミントンズ・プレイハウス、そして有名な52丁目やマンハッタンの西63丁目（現在はセロニアス・スフィア・モンク・ストリートと改名されています）です。

国際的な演奏の厳選されたクリップや、この作品のために特別に行われたカメラインタビュー、そしてモンクの弟子であるランディ・ウェストンが「ストライド」ピアノの伝統を演奏する様子などを通じて、この60分の映画は新鮮なアプローチで視聴者を魅了し、情報を提供します。

セロニアス・スフィア・モンクは非常に独創的な才能でした。ほとんどのジャズマンとは異なり、モンクは約30年の音楽活動の後も生産的なミュージシャンであるだけでなく、芸術家として成長し続け、自身の芸術を探求し、その幅を広げていました。より個人的で会話的なドキュメンタリーのスタイルを通じて、『セロニアス・モンク』は、非常に誤解されてきた男であり音楽家であるモンクの最初の完全な肖像を提供します。

しばしばセロニアス・モンクは単なる風変わりな人物ではなく、実際には狂っていると見なされてきました。機知に富んだモンクは演技の達人であり、しばしば周囲の人々をからかうような奇行を見せていました。

1917年にノースカロライナ州ロッキーマウントで生まれ、幼児の頃にニューヨークに連れて来られました。6歳でピアノを始め、数年後に正式に学びました。スタイヴサント高校では数学と物理で優れていました。初期の音楽経験には教会でのオルガン演奏や伝道者とのツアーが含まれていました。「彼女は説教し癒し、私たちは演奏した」と彼は語っています。

彼の初期の演奏は彼のピアノスタイルを歴史的に位置づけ、ジャズにおける彼の遺産を確立しました。ジェームズ・P・ジョンソン、ウィリー「ザ・ライオン」スミス、ファッツ・ウォーラーのハーレム・ストライド・スタイルの発展は、彼が決して失わなかった基盤でした。モンクの音楽の核はリズムの名人芸です。彼はずらされたアクセント、変拍子、微妙な遅れや先取りの名手です。彼のユーモアは多くのクラシック作品に輝いています。

1942年にラッキー・ミレンダー楽団で腕を磨き、1944年には最初の偉大なサックス奏者コールマン・ホーキンスのコンボ、1946年にはディジー・ガレスピーのビッグバンドで演奏しましたが、モダンジャズ運動に関わるようになったのはミントンズ・プレイハウスのハウスバンドのピアニストとしての役割を通じてでした。新しい即興演奏の基盤となる原材料を提供することで、彼はビバップとして知られる音楽の発展に重要な触媒となりました。ディジー・ガレスピー、バド・パウエル、チャーリー・パーカーがモンクとの関係によって大きな影響を受け、豊かになったことは間違いありません。

セロニアス・モンクは全く独特な指使いで非正統的な音楽的才能を探求しました。1950年代初頭、モンクの音楽と録音は誤解され無視されましたが、録音は成長を示し続けました。彼は1950年代後半まで無視、孤立、軽蔑に耐えました。1950年代後半、ニューヨークのファイブ・スポットでの称賛された出演後に再発見され、モンクは若きテナーの巨人ジョン・コルトレーンを起用していました。

「ラウンド・ミッドナイト」、「ストレート、ノー・チェイサー」、「ルビー・マイ・ディア」、「ウェル、ユー・ニードント」、「クレプスキュール・ウィズ・ネリー」、「ブルー・モンク」などの作曲はスタンダードとなり、世界中の何百ものアーティストによって演奏されています。彼のビング・クロスビーの「ジャスト・ア・ギグロ」やスタンダード「ルルズ・バック・イン・タウン」の演奏はこれらの曲を書き換えました。

1964年、セロニアス・モンクはタイム誌の表紙に登場し「到達」しました。モンクの芸術性は深まり成長し続けました。ほとんどのモダンジャズのリーダーが亡くなったか、過去の栄光にすがるか、狡猾なフュージョンスタイルを試みる中、モンクは独自のオリジナルなビジョンを維持しました。

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