ネイサン・ミルスタイン、発明の達人（II）

20世紀を代表する最高の演奏家の一人であり、73年にわたるキャリアを持ち、その時代のほぼすべての国際的な音楽家から賞賛と尊敬を勝ち得、ほとんどの人々から真の愛情を受けた芸術家による二部構成の映画。

なぜ「発明の達人」なのか？それは、ナタン・ミロノヴィチ・ミルシュタインのヴァイオリンにおける新しい演奏法を発明する能力が、彼のキャリアを通じて音楽家、批評家、そして聴衆を常に驚かせたからである。

「彼の時代で最もほぼ完璧なヴァイオリニスト」とニューヨーク・タイムズは評した。11歳の時、ナタン・ミルシュタインはサンクトペテルブルクのアウアーのクラスでの初登場でレオポルド・アウアーとヤッシャ・ハイフェッツを驚かせた。これによりアウアーは生徒たちに「さて、この黒海流のテクニックはどうだ？」と尋ね、アウアーがあまりの驚きに気絶したという噂が広まった。11歳の演奏者としては悪くないスタートであった。

それから1年も経たないうちに、彼はアレクサンドル・グラズノフのヴァイオリン協奏曲に変更を加え、作曲者自身が指揮をするリハーサルでグラズノフを驚かせた。ミルシュタインは、グラズノフが月光眼鏡越しに「私のやったことが気に入らないのか？」と尋ねたと語っている。若きヴァイオリニストは即座に楽譜に合わせて演奏を修正したが、リハーサル後にグラズノフは寛大にも次のコンサートでは自分のやり方で演奏するよう招待した。

これら二つの映画の最初の冒頭で、ナタン・ミルシュタインはピンカス・ズーカーマンに「練習するだけでは十分ではない。もちろん練習は必要だが、より良くする方法を発明しなければならない」と語っている。82歳での最後のコンサートまで、ナタン・ミルシュタインは常により良くする方法を発明し続けていたというのは感銘深い真実である。

また、これらの映画の大部分を占める最後のコンサートで、彼が左手の第一指の不調に対応するために指使いを絶えず修正していたことも同様に驚くべきことであり印象的である。それが可能だったのは、彼がキャリアを通じて、実際のコンサート中でさえ指使いを修正し続けて音楽を生き生きと保っていたからであり、それは驚異的な偉業であった。そしてストックホルムでの音楽の成果は、かつてないほど新鮮で、不調の指を全く感じさせなかった。