ネイサン・ミルスタイン、発明の達人（I）

20世紀を代表する最高の演奏家の一人であり、73年にわたるキャリアを持ち、その時代のほぼすべての国際的な音楽家から賞賛と尊敬を集め、多くの人々から真の愛情を受けた芸術家による二部構成の映画。

なぜ「発明の達人」なのか？それは、ナタン・ミロノヴィチ・ミルシュタインのヴァイオリンにおける新しい演奏法を発明する能力が、彼のキャリアを通じて音楽家、批評家、そして聴衆を常に感動させてきたからである。

「彼の時代で最もほぼ完璧なヴァイオリニスト」とニューヨーク・タイムズは評した。11歳の時、ナタン・ミルシュタインはサンクトペテルブルクのアウアーのクラスで初めて姿を現し、レオポルド・アウアーとヤッシャ・ハイフェッツを驚かせた。これによりアウアーは生徒たちに「さて、この黒海のテクニックはどうだ？」と尋ね、アウアーがあまりの衝撃で気絶したという噂が広まった。11歳の演奏者としては悪くないスタートであった。

それから1年も経たないうちに、彼はアレクサンドル・グラズノフを驚かせた。グラズノフ自身が指揮するリハーサルで、彼はグラズノフのヴァイオリン協奏曲に変更を加えたのだ。ミルシュタインは、グラズノフが月光眼鏡越しに「私のやったことが気に入らないのか？」と尋ねたと語る。若きヴァイオリニストは即座に楽譜に合わせて演奏を修正したが、リハーサル後にグラズノフは寛大にも次のコンサートで自分のやり方で演奏するよう招待した。

この二つの映画の最初の冒頭で、ナタン・ミルシュタインはピンカス・ズーカーマンに「練習するだけでは十分ではない。もちろん練習は必要だが、より良くする方法を発明しなければならない」と語っている。82歳での最後のコンサートまで、ナタン・ミルシュタインは常により良い方法を発明し続けていたというのは感銘深い真実である。

また、両作品の大部分を占める最後のコンサートで、彼が左手の第一指の不調に対応するために指使いを絶えず修正していたことも驚くべきことであり感銘を受ける。これは彼のキャリアを通じて、音楽を生き生きと保つために、実際のコンサート中でさえ指使いを修正し続けてきたからこそ可能だった驚異的な偉業であり、ストックホルムでの音楽は新鮮さを失わず、不調の指を全く感じさせなかった。