リトル・ドラマー・ボーイ

グスタフ・マーラーの生涯と音楽をレナード・バーンスタインが解説。

この音楽エッセイで、レナード・バーンスタインは偉大なウィーンの作曲家で指揮者であるグスタフ・マーラー（1860-1911）の音楽との経験を回想し、再体験します。バーンスタインはマーラーの10の交響曲すべてとともに、大地の歌および少年の魔法の角笛からの歌を撮影しました。これらの作品の声楽独唱者であるデイム・ジャネット・ベイカー、クリスタ・ルートヴィヒ、エディス・マティス、ルチア・ポップ、ウォルトン・グリーンルースは、レナード・バーンスタインの解説を適切な音楽例で補強しています。イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との録音はテルアビブで行われ、ロンドン交響楽団との録音はイーリー大聖堂で、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との録音はグロッサー・ムジークフェラインザール（グスタフ・マーラー自身が指揮した場所）で行われました。

小さな太鼓叩きは、レナード・バーンスタインによるマーラー作品の解釈の基本的な概念を示し、マーラーの輝かしい構造の構成要素と枠組みだけでなく、その中の緊張の引力も明らかにします。作曲家を導く音楽的な根源と隠された真実を探求する中で、レナード・バーンスタインはマーラーの音楽の鍵を作曲家の抑圧されたユダヤ性に見出します。1899年に書かれた少年の魔法の角笛の歌太鼓叩きの少年から出発し、レナード・バーンスタインはすべての交響曲にわたる広範なアーチを描き、マーラーの最後で最大の歌である大地の歌で締めくくります。