ドミトリ・ショスタコーヴィチの旅

1973年のクルーズについてのこのドキュメンタリーで、ソビエト政府が主催したドミトリ・ショスタコーヴィチの旅を通じて、オクサナ・ドヴォルニチェンコとヘルガ・ランダウアーは20世紀最大のロシアの作曲家とされるこのアイコンの謎めいた人生に光を当てようと試みています。

1973年、人生の黄昏時に、ショスタコーヴィチはモスクワからニューヨーク市へ向かうソビエト連邦の船に乗り込みます。旅の間、多くのコンサートや音楽映画が上映されましたが、そのほとんどはソ連のプロパガンダでした。文化大使としての役割を強いられた内気で控えめなショスタコーヴィチは公の人物となりました。しかし、この映画は主に、自由時間のほとんどを波乱に満ちた過去を振り返り、ポリオによって急速に衰える身体能力のために不確かな未来を恐れる思慮深い男の姿を映し出しています。

ソビエト連邦のキッチュさと同様に、このドキュメンタリーの美学は興味深くも不穏です。矛盾に満ちた視覚的背景は、マスターの創造性を揺るがす同じ矛盾を映し出しています。すなわち、「大衆」のために社会的闘争を力強い和音で描く音楽を作曲したいという意志と、より実験的な室内楽作品やオペラの作曲との間で引き裂かれているのです。

9日間の旅はこの肖像の章を構成し、彼の私生活の断片だけでなく、年老いていく男の音楽と言葉を組み合わせています。彼がオペラ「鼻」や「レディ・マクベス」を作曲している作業時間のシーンなど、多くの場面が魅力的です。その他、間接的に音楽家に関連するシーンは、ショスタコーヴィチが体験した体制の誕生と衰退という一つの時代に焦点を当てていることを示唆しています。

この芸術と政治の重要な対峙は、多くの同胞の運命を回避する方法を知っていた不屈の男の芸術的ビジョンに光を当てています。世界を旅しながら芸術家として自己実現を果たした彼は、芸術家を権力の他の道具と見なす政治勢力の支配から逃れる術を知っていました。最終的に、彼の音楽は絵画のように楽しむべきものであり、恐怖、絶望、苦しみ、そして一世代全体の希望を示しています。おそらく、この歴史的ドラマに近い芸術家としての人生は、放棄の危険性と全体主義体制の深刻な結果に対する警告として見ることができるでしょう。