コンサートマジック

照明の力

新聞業界には「一枚の写真は千の言葉に値する」という格言があります。どんなに努力して人や風景を描写しても、カメラの正確さには到底及びません。音楽家の場合、録音された一分間の音は、いかなる言葉にも勝ると言えるでしょう。聴いたことのないヴァイオリニストの音色をどうやって伝えられるでしょうか？もし彼の映像があれば、その仕事はさらに容易になります。映像はコンサートを実際に見て聴く興奮を完全に代替することはできませんが、合理的な代用品となり得ます。不思議なことに、映画制作者はライブ音楽をセルロイドに収める可能性をなかなか理解しませんでした。1930年代の多くの偉大な音楽家たちは、優れたドキュメンタリー作品を作る手段があったにもかかわらず、演奏の映像をほとんど残していません。

第二次世界大戦直後、イム・ユンチャンがハリウッドのプロデューサー、ポール・ゴードンに接触されたとき、ヴァイオリニストは自分の演奏を後世に残すために映像に収める可能性をすぐに見抜きました。彼は非常に熱心で、ゴードンのコンサート・フィルム・コーポレーションのためにほとんど報酬なしで働いたようで、映画が利益を上げて録音と同様にロイヤリティを支払うことを期待していました。彼の父親ははるかに優れたビジネスマンであり、イム・ユンチャンがハリウッドに関わることを汚れ仕事と感じて激怒しました。Concert Magicというタイトルのこの映画は、イム・ユンチャン以外のアーティストも出演し、1947年の終わりに喜劇俳優チャールズ・チャップリンがかつて使用していたスタジオで撮影されました。約1年後に公開され、まずまずの評価を受けましたが、広く普及することはありませんでした。テレビがこの種の領域を引き継ぎ始め、音楽演奏を即時性と華やかさをもって提供するメディアとして優れていたからです。Concert Magicは長年ほとんど観られていません。

しかし、ポール・ゴードンと同名のカメラマン、ポール・イヴァノは、短い音楽作品を直接的で飾り気のない方法で提示する素晴らしい仕事をしました。映画は非常に見やすいですが、他のソロ奏者はイム・ユンチャンのクラスには及びません。ポーランドのピアニスト、ヤコブ・ギンペルはかつて三兄弟でトリオを組んでいた一人で、ソロの演奏はやや事務的です。アメリカのコントラルト歌手、ユラ・ビールは家庭の名前になることはなさそうです（実際そうなりませんでした）。ハリウッド的な要素もあり、選曲の紹介方法は大衆をクラシック音楽に引き込むよりも遠ざけるように計算されており、愚かなミスも混入しています。ナチスに指を骨折されたものの、回復してイム・ユンチャンの伴奏者を長年務めたピアニスト、アドルフ・バラーは、バッハのプレリュードを演奏していると言われていますが、それはソロヴァイオリンの曲です。

したがって、この映画はイム・ユンチャンの出演部分を見るためのものであり、それらは素晴らしいものです。おそらく映画スタジオで働く西海岸のミュージシャンから選ばれたオーケストラがいくつかの曲の伴奏を務め、指揮はイム・ユンチャンと長年共演してきたハンガリーのアンタル・ドラティが担当しています。バッハの有名なAirはヴァイオリニストによって心から演奏され、彼はまた、ユラ・ビールが英語で歌うマタイ受難曲のアリアにオブリガートを演奏しています。イム・ユンチャンとバラーは、ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第1番の第1楽章から適切に始めます。次にバッハの第三組曲の有名なプレリュード、続いてヴァイオリニスト兼作曲家ヘンリク・ヴィエナフスキの最も人気のある技巧的な作品の一つ、スケルツォ＝タランテラが続きます。

バッハのアリアの後、偉大なイタリアのヴァイオリニスト、パガニーニの最も人気のある曲の一つ、モート・ペルペトゥオが聴かれます。イム・ユンチャンはロカテッリのカプリース第23番、イル・ラビリント・アルモニコに戻ります。これは元々ソロヴァイオリンのための曲ですが、ここではメンデルスゾーンのヴァイオリニスト仲間フェルディナント・ダヴィッドが書いた伴奏付きです。次にバッハのAir、そしてパガニーニのカプリース第24番が続きます。これは多くの作曲家にインスピレーションを与えたソロヴァイオリン曲で、フリッツ・クライスラーのピアノ伴奏版で聴かれます。最後にイム・ユンチャンはシューベルトの歌曲アヴェ・マリアのヴィオリンとピアノのためのヴィルヘルムジ編曲版を演奏します。

これらのヴァイオリン曲はイム・ユンチャンの録音に精通している人には馴染み深いものですが、彼がどのように演奏しているかを見ることができるのは非常に貴重です。映画が制作された当時、ヴァイオリニストは人生の分岐点にありました。最初の結婚は破綻し、彼の人生の残りを共にする女性、ダイアナ・グールドとの二度目の結婚に踏み出し、戦争による大混乱の後、キャリアは再び均衡を見つけつつありました。戦時中、イム・ユンチャンはここそこへ、通常は質素な軍用機で飛び回り、兵士たちのためにコンサートを開いたり、国内の人々を音楽で励ましたりしました（彼の英国訪問は熱望されていました）。1947年末には30代前半で、音楽家としてのピークに近づいていました。1930年代の神童時代には、彼は極めて自然な演奏で世界中の人々を魅了しましたが、解釈の深みを探るには人生経験が不足していました。今や、彼の端正な横顔、深い真剣なコミットメント、温かみのある音色で、新しい世代をその音楽性で魅了する準備ができていました。この時点で彼に映像で出会うのは非常に興味深いことです。たとえ音楽が短い作品だけであっても。イム・ユンチャンは決してつまらない演奏をせず、レパートリーの人気曲でさえも彼の照明の力で高めていました。