ストラヴィンスキー、ストラヴィンスキーの”火の鳥”を指揮

1965年のロンドンでの記憶に残る別れのコンサートで、ストラヴィンスキー指揮者が作曲家ストラヴィンスキーを指揮する。

この映画は、1965年に83歳でロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたイーゴリ・ストラヴィンスキーの別れの演奏会を再体験させてくれます。拍手とアンコールを止めるために、作曲家であり指揮者である彼はついにコートと帽子を身に着けてステージに戻ってきます。

1882年にロシアで生まれ、最初の27年間をそこで過ごした後、フランスとスイスで29年間暮らし、その後ヨーロッパを離れてアメリカ合衆国に渡り、1971年に亡くなりました。ミラン・クンデラが『裏切られた遺言』で正しく述べているように、「彼の唯一の故郷、唯一の家は音楽、すべての音楽とすべての音楽家であった」のです。故郷を持たず、したがってどこでも故郷であり、絶えず音楽のスタイルと方法を変えながらも、彼はすべての実験において同じであり続けました。これは、1913年の『春の祭典』の初演で音楽史上最大の衝撃を引き起こした人物の素晴らしい逆説です。

その3年前、1910年6月25日に、バレエ『火の鳥』がバレエ・リュスの第2シーズン中にガブリエル・ピエルネの指揮でパリ・オペラ座で初演されました。ストラヴィンスキーはロンドンの聴衆に別れを告げるために『火の鳥』から取られた『組曲第3番』を選びます。彼がかがみ込み、足を引きずりながら歩き、そしてニューフィルハーモニア管弦楽団の演奏者たちの前でエネルギーに満ちあふれ、まるで魔法の杖の効果のように自分の音楽を指揮する姿は見ものです。彼の故郷、彼の家です。

もう一人のイーゴリ、マルケヴィッチという名前の人物もロシアの移民であり、バレエ・リュスのパートナーであり、作曲家であり指揮者です。二人が友人にならないはずがありません。しかしストラヴィンスキーとは異なり、イーゴリ・マルケヴィッチは最終的にオーケストラに専念し、現代作曲家のために自らを捧げました。

1967年のその夜、彼はORTFのフィルハーモニー管弦楽団と合唱団を指揮し、もう一人のイーゴリによる交響的かつ合唱的な作品である『詩篇交響曲』を演奏しました。この大聖堂の美しさを持つ作品は、ストラヴィンスキーがボストン交響楽団の50周年のために書いたもので、聖書のラテン語の言葉に基づいています。マルケヴィッチの推進力のもと、完全に電化されたオーケストラは私たちの前でこの音の記念碑を築き上げます。

アーカイブ：

• ストラヴィンスキー、『火の鳥、組曲第3番』。ブライアン・ラージ撮影、ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン、1965年9月14日、BBCアーカイブ。
• ストラヴィンスキー、『詩篇交響曲』。ドニーズ・ビヨン撮影、ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン、1965年9月14日、INAアーカイブ。