シャルル・ミュンシュ指揮：ハイドン、ブルックナー

ハイドンは、ミュンシュの温厚で活気あふれる気質にぴったり合う作曲家であり、ハーバード大学のサンダース劇場でのBSOの「ケンブリッジ・シリーズ」からテレビ放映されたこの演奏は素晴らしいものです。ミュンシュは縮小編成のオーケストラを使用していますが、エネルギーを削いで演奏することはありません。それは彼のやり方ではありません。彼が遅い楽章に持ち込む穏やかで優しいルバート、ハイドンによるモーツァルトへの追悼は魅惑的であり、速い曲の勢いと活気はちょうど良い感じです。最も重要なのは、指揮者もオーケストラも瞬時に切り替える術を知っていることであり、それがハイドンの交響曲すべて、特に第94番だけでなく、予想外の要素を生み出しています。時にはミュンシュが音楽を自分の中で泡立たせ流しているかのように見えますが、決してそれを抑え込もうとはしていません。

ブルックナーの交響曲第7番は、演奏としてもレパートリーの選択としても意外性があります。時にはミュンシュがブルックナーの指示に忠実であることから、また時にはそれを無視することからその意外性が生まれます。例えば、楽譜には壮大なアダージョは「Sehr feierlich（非常に荘厳に）」と記されていますが、ミュンシュはこれをむしろ情熱的に演奏します。ブルックナーはまた「sehr langsam（非常に遅く）」とも指示していますが、ミュンシュはテンポを速め、約18分で演奏し、伝統的な演奏時間より3～5分短くしています。さらにミュンシュは、クライマックスでの壮大なシンバルの一撃をキャンセルするように手書きで指示された部分を信じていません。その手書きはブルックナー自身のものではないのです。クライマックスが近づくと、ミュンシュは興奮した期待感でにっこり笑い、かなり盛り上がっており、カメラは蓋が勢いよく飛び出す瞬間を逃しません。

カメラは当然ながら珍しいワーグナー・チューバに注目しますが、ミュンシュは伝統的な重厚で濃厚なブルックナーの響きには興味がないようで、代わりにすべてが明るく澄んで前進的であり、クライマックスは激烈なものとなっています。スケルツォは特にミュンシュのテンポで刺激的であり、貴族的な指揮者は荒々しい田舎風のモードに問題なく入り込んでいます。

ミュンシュの結果は、好みによってはけばけばしく、急ぎ足で説得力に欠けるかもしれませんが、反対意見がしばしばそうであるように啓発的でもあります。彼は、ブルックナーが指揮者アーサー・ニキシュ（ミュンシュの前任者の一人）に宛てた手紙で言及した「楽譜に記されていない頻繁なテンポの変化」を守るか、あるいは創造しています。

そして、別の基準を持ち出せば、ミュンシュの演奏は本物です。なぜなら、彼がオーケストラの奏者としてギャラリー時代に学んだ方法であり、彼が音楽を感じ、聴き、こうあるべきだと信じている方法だからです。そして、その夜サンダース劇場の聴衆はまったく気にしていないようでした。

出典：リチャード・ダイヤー／ICA