崇高な交響曲
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このプレイリストについて
交響曲の世界に深く踏み込んでみましょう―時代を超えて色あせることのないジャンルであり、最初の交響曲が作曲されてから200年以上経った今も、私たちは聴き続け、演奏し、作曲し続けています！特別に厳選した交響曲の名作の数々を用意しました。その中には、あまり知られていないけれどきっと気に入っていただける宝物も含まれています。
交響曲の形式
私たちのセレクションを紹介する前に、交響曲の特徴―その規範と変奏―を三つの観点から探ってみたいと思います。まず交響曲の形式について、次に歴史を通じて大きく変化してきた交響曲の本質について、最後に交響曲を中心としたジャンルについて論じます。まずは少し歴史的な概観と定義から：古典派時代以来、交響曲は四つの楽章で構成されてきました。各楽章はテンポ、拍子、調性、異なる旋律の構成などを定める一連の規則に従っています。このジャンルをよりよく理解するために、その起源に立ち返りましょう。交響曲はイタリアの序曲（オペラの導入として作曲された曲）から発展しました。通常、速い楽章が二つの間に遅い楽章を挟む構成です。この形式に厳密に従った作品（特にハイドンやモーツァルトの初期の交響曲）がいくつか作られた後、フィナーレの前に速くて踊りのような楽章を加えるのが伝統となり、古典派交響曲が誕生しました。モーツァルトの最後の三つの交響曲やベートーヴェンの交響曲第5番はこのジャンルの完璧な例です。これらの一見厳格な規則にもかかわらず、作曲家たちは楽章を追加したり順序を逆にしたり、小さな驚きを忍ばせたりして（ハイドンの交響曲第94番「驚愕」などが思い浮かびます）技術的かつ芸術的な創意工夫を形式に注ぎ込みました。ベートーヴェンはまた、交響曲第7番のようにメヌエットの代わりにスケルツォを用いることもありました（これはヨーロッパ室内管弦楽団とジュリアン・ラクリンが出演するこの素晴らしいコンサートで聴くことができます）。この時点以降、交響曲の形式は大きくは変わらず（稀に壮大な例外はありますが）、主にオーケストラの規模の拡大によって交響曲により深みがもたらされました。