ここでは、映画史に刻まれた最高の映画サウンドトラックのセレクションをご紹介します。
スクリーンに映る映像は映画鑑賞体験の中心であることは間違いありませんが、聞こえてくる音も映画を私たちのお気に入りの上位に押し上げることがあります。戦場の混沌から、不気味できしむ古い家、待ち望んだキスに伴う弦楽の高まりまで、音楽ほど私たちの感情を高めるものはありません。
「無声映画」時代の映画でさえ、生オーケストラの音楽を伴うことが多くありました。例えば、エドムンド・マイゼル作曲の勇壮な音楽がなければ、戦艦ポチョムキンの象徴的な階段のシーンはどうなるでしょうか？ある作曲家たちはキャリアを映画音楽に完全に捧げ始め、映画がメディアとして成長するにつれて、多くの映画製作者がクラシックの既存作品を取り入れるようになりました。
クラシック音楽のニードルドロップから完全オリジナルのスコアまで、映画におけるクラシック音楽とオリジナル音楽の使用は忘れがたい成果を生み出しています。
音楽と映画：物語を紡ぐ完璧なレシピ
ジョーズの巨大なホオジロザメが襲いかかろうとしていることを、私たちはなぜすぐにわかるのでしょうか？シャイアのフロドとサムワイズを思い出すと、なぜ自然と微笑んでしまうのでしょうか？シンバが雲の中に父ムファサを見るとき、なぜ涙がこぼれるのでしょうか？
答えは簡単です：音楽です。
「無声映画」と呼ばれるものも完全に無音ではありません。初期の映画は物語に合わせてオリジナルの音楽やスコアを使っていました。セリフが一言もなくても、メトロポリス、ジャンヌ・ダルクの受難、カリガリ博士のキャビネットのような映画は私たちを過去（または未来）へと運び、そのオリジナル音楽は没入体験の不可欠な部分です。
1927年のジャズ・シンガーでセリフが正式に導入された後、ミュージカルジャンルは音楽がスクリーン上で物語的に成し遂げられることの幅をさらに広げました。雨に唄えば、ウエスト・サイド物語、シェルブールの雨傘のような映画は、オリジナルスコアを特徴とし、登場人物が歌い踊ることで音楽を前面に押し出しました。
1970年代には、スティーブン・スピルバーグやジョージ・ルーカスのような監督たちが、今日私たちが知るブロックバスター時代を切り開きました。壮大な映画には壮大なスコアが必要です。今日に至るまで、スター・ウォーズのダース・ベイダーの「帝国のマーチ」やインディ・ジョーンズの冒険的なテーマは、ベートーヴェンの交響曲第5番と同じくらい広く認識されています。
音符の背後にいる名前：映画界の偉大な作曲家たち
今日のクラシック音楽ファンの多くにとって、お気に入りの作曲家は必ずしもバッハやチャイコフスキーではなく、むしろお気に入りの映画音楽の作曲家かもしれません。映画作曲家のリストは無限ですが、いくつかの選ばれた名前は映画と音楽の不朽の地位に昇っています。
「映画音楽の父」として知られる作曲家マックス・スタイナーはオーストリアからアメリカに移住し、キング・コング、風と共に去りぬ、カサブランカなど黄金時代の主要な映画のために300以上のスコアを作曲しました。彼は24回アカデミー賞にノミネートされ、3回受賞しています。
1960年代には、イタリアの映画監督セルジオ・レオーネがアメリカ西部に魅了され、スパゲッティ・ウェスタンという映画のサブジャンルを創出しました。クリント・イーストウッドが砂漠の真ん中でしかめ面をするクローズアップだけでも観客の心に恐怖と畏怖を呼び起こしますが、レオーネの同郷の作曲家エンニオ・モリコーネのオリジナルスコアはさらにドラマを高めます。荒野の用心棒やワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストは記憶に残る音楽的瞬間に満ちていますが、モリコーネの続・夕陽のガンマンのテーマはおそらく最も有名です。ピッコロ、エレキギターのリフ、そしてコヨーテの鳴き声を想起させる遠吠えのボーカルの組み合わせは、このジャンルの代名詞となっています。
ロード・オブ・ザ・リングシリーズの音楽を担当する際、カナダの作曲家ハワード・ショアが選ばれました。彼は中つ国の個々のキャラクター、文化、場所を表す50以上のレイトモティーフを書きました。編成には96人編成のオーケストラと、J.R.R.トールキン自身が創作した言語で歌う100人の合唱団も含まれます。彼の功績により、ショアは3回のアカデミー賞、2回のゴールデングローブ賞、3回のグラミー賞を受賞しました。
ジョン・ウィリアムズとハンス・ジマー：唯一無二の存在
映画音楽の芸術を定義した作曲家が二人いるとすれば、それはアメリカのジョン・ウィリアムズとドイツのハンス・ジマーです。
54回のアカデミー賞ノミネートと5回の受賞を誇るジョン・ウィリアムズは、ウォルト・ディズニーに次いで歴代2位のノミネート数を持つアーティストです。70年以上のキャリアの中で、ジョン・ウィリアムズは映画音楽の中でも最も有名な作品を作曲してきました。ロマン主義、印象主義、無調音楽の使用で知られ、スター・ウォーズ、ジュラシック・パーク、ハリー・ポッターなど映画史上最も収益を上げたフランチャイズのスコアを担当しました。監督スティーブン・スピルバーグの言葉を借りれば、「ジョン・ウィリアムズがいなければ、自転車は本当に飛ばないし、クィディッチの試合でほうきも飛ばない…フォースは存在せず、恐竜は地上を歩かない。私たちは驚かず、泣かず、信じないのです。」
リドリー・スコットやクリストファー・ノーランとのコラボレーションで知られるハンス・ジマーは、伝統的なオーケストレーションと電子音楽を融合させることで、映画音楽とブロックバスター映画を21世紀に導きました。グラディエーターやパイレーツ・オブ・カリビアンのような歴史的冒険から、インターステラーやダークナイトのような現代的で内省的な叙事詩まで、ショアやウィリアムズのようにキャラクターや場所ごとに音楽的アイデンティティを与えるのではなく、ジマーの没入型スコアは観客を直接映画の宇宙に引き込みます。ジマーの最初のアカデミー賞はディズニーのアニメ映画ライオン・キングで、2回目は約30年後にドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のデューンで受賞しました。
シーンを盗む交響曲：映画におけるクラシック音楽
時には、監督は象徴的な音楽的瞬間を作り出すために一から始める必要はありません。
「ニードルドロップ」とは、映画、テレビ番組、その他の視聴覚コンテンツで既存の音楽を使用する業界用語で、多くの映画製作者がクラシック作曲家からインスピレーションを得ています。
監督フランシス・フォード・コッポラは、パルム・ドール受賞作地獄の黙示録でワーグナーのリング・サイクルに新たな命を吹き込みました。このベトナム戦争の叙事詩では、アメリカ兵の一団がヘリコプターで空を飛び、「ワルキューレの騎行」の象徴的なリズムに乗ります。
アカデミー賞受賞作羊たちの沈黙では、アンソニー・ホプキンスが洗練された残忍な連続殺人犯を演じます。彼の共食い傾向と残虐な殺人は、穏やかな話し方とバッハのゴルトベルク変奏曲を口ずさむ趣味と矛盾しています。
ピアノ・ティーチャーは、母親と暮らす抑圧されたピアニストが生徒の一人に対する極端な欲望を乗り越えなければならない物語です。監督ミヒャエル・ハネケは熱心なシューベルトファンであり、エリカ（イザベル・ユペール）が彼の作品、特に幽玄なピアノ三重奏曲第2番変ホ長調を練習するシーンが頻繁に登場します。
より最近では、ターで女優ケイト・ブランシェットが謎めいた指揮者ターを演じ、グスタフ・マーラーの交響曲第5番のライブ録音に向けたプレッシャーに取り憑かれています。
映画におけるクラシック音楽：キューブリックのレパートリー
ベルリオーズを聞くと、雪の降るコロラドの幽霊ホテルを思い浮かべますか？リヒャルト・シュトラウスの最も有名な交響詩の一音で宇宙空間に連れて行かれることもあるでしょうか？
史上最も影響力のある映画監督の一人とされるスタンリー・キューブリックは、映画と音楽の感情的な可能性を理解していたため、彼のフィルモグラフィーにはクラシック音楽が多用されています。
シャイニングのオープニングテーマは、主人公ジャック・トランスが管理人の仕事に向かう空撮シーンで流れ、ヘクトール・ベルリオーズの幻想交響曲の「死の歌（ディエス・イレ）」のテーマを編曲したものです。キューブリックはこの不気味な作品を、山間の風光明媚な背景の中の一見普通のドライブシーンに挿入することで、ジャックと彼の家族を待ち受ける恐ろしい運命を暗示しています。
時計じかけのオレンジでは、暴力的な夜の後、主人公アレックス・デラージュが「昔のルートヴィヒ・ヴァン（ベートーヴェン）」があれば夜がもっと良くなると言い、交響曲第9番の録音を再生します。続くのは、第二楽章の活気ある弦楽器に乗せた衝撃的な映像のモンタージュで、アレックスが他者の苦しみに快楽を見出す倒錯した喜びを表現しています。
キューブリックのクラシック音楽の最も有名な使用例、そしておそらく映画におけるクラシック音楽の最も有名な例は、彼の超越的な2001年宇宙の旅です。リヒャルト・シュトラウスが1897年にツァラトゥストラはかく語りきが宇宙の非公式サウンドトラックになるとは予想できたでしょうか？2001年宇宙の旅の公開以来、この作品はキューブリックとほぼ同義となり、宇宙を舞台にした作品はしばしばこの曲を監督へのオマージュとして引用します。
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この詳細なプレイリストは、クラシック映画が提供する最高のものをお届けします。お気に入りの映画サウンドトラックをフィーチャーした活気あるコンサート（作曲家自身の出演も含む）に浸り、偉大な映画製作者たちにインスピレーションを与えたクラシック作品を再発見してください。
なぜなら、私たちがワイルド・ウェストにいても、遠い銀河の彼方にいても、音楽はいつもそこにあるからです。
