サー・フレデリック・アシュトンによる『ラ・フィーユ・マル・ギャルデ』
ナディア・ネリナ、デイヴィッド・ブレア、スタンリー・ホールデン – ロイヤル・バレエ・ロンドン
出演者
サー・フレデリック・アシュトン — 振付家
ジョン・ランチベリー — 編曲者
オズバート・ランカスター — 舞台デザイン
ナディア・ネリナ — リセ
デイヴィッド・ブレア — コーラ
スタンリー・ホールデン — 未亡人シモーネ
アレクサンダー・グラント — アラン
レスリー・エドワーズ — トーマス
プログラム解説
1962年のアーカイブ。BBCがロイヤル・バレエ・オブ・ロンドンとスター・ダンサーのナディア・ネリナと共に録音したもの。
ラ・フィーユ・マル・ガルデ(直訳:不注意に守られた娘)は、1789年のボルドー初演でル・バレエ・ド・ラ・パイユ、またはイル・ネ・ク・アン・パ・デュ・マル・オ・ビアン(藁のバレエ、または悪から善への一歩に過ぎない)として上演されました。18世紀のタイトルは冗長になりがちでしたが、この場合はタイトルから、このバレエが若い恋人たちの単純な物語を語っていることは想像できませんでした。婚約は、娘の干渉好きな母親が別の候補者を考えていたために妨げられました。
ジャン・ドーヴェルヴァルは、ヨーゼフ・ハイドンの音楽を含む人気の歌や旋律の寄せ集めから作られたスコアに振付を施したことで知られています。わずか2年後、ドーヴェルヴァルはこの作品を、今やラ・フィーユ・マル・ガルデと改題し、ロンドンのキングズ・パンテオン劇場のバレエ団のために上演しました。その後、ヴェネツィア、ナポリ、マルセイユ、リヨンで他の公演が続きました。
ラ・フィーユ・マル・ガルデは、1800年にモスクワでジュゼッペ・ソロモニによる1789年のオリジナルの寄せ集め音楽を使用した上演で成功を収め、ロシアで最も歓迎される作品となりました。サンクトペテルブルクでの初演は数年後の1818年に、ドーヴェルヴァルの弟子であるシャルル・ディデロによって行われました。1845年にはボリショイ劇場の観客は、かつて失われたと考えられていたフェルディナン・エロールの音楽に合わせたバレエのバージョンに初めて触れました。このスコアはバレエ史家イヴォール・ゲストによって再発見され、1960年のロイヤル・バレエの公演の基礎として使用されました。ペティパとイワノフによるサンクトペテルブルク(1885年)、アレクサンドル・ゴルスキーによるモスクワのボリショイ・バレエ(1901年)のバージョンも特に好評を博しました。
ラ・フィーユ・マル・ガルデの様々な公演は西洋でも見られましたが、アメリカの観客に紹介されたのは1940年、ブロニスラヴァ・ニジンスカがアメリカン・バレエ・シアターのためにペティパ/イワノフ/ゴルスキーの振付に基づいて上演したバージョンによってでした。現在、アメリカ大陸やカナダの大小の団体がこのバレエの復活上演をレパートリーに定期的に取り入れています。
この由緒ある作品のすべての公演の中で、フレデリック・アシュトンがロンドンのロイヤル・バレエのために考案したものが決定版と見なされています。ラ・フィーユ・マル・ガルデは、未亡人シモーヌのトラヴェスティ役と不器用なアランのための大ざっぱな喜劇であり、リーズとコラスの求愛にはほろ苦いユーモアが込められています。アシュトンはバレエの喜劇的側面と振付の天才的な部分を巧みにバランスさせました。リーズとコラスのパ・ド・ドゥは彼の最もインスピレーションに満ちた創作の一つであり、冒頭の「チキンの踊り」と第一幕の未亡人シモーヌの「クロッグ・ダンス」は単純に爆笑ものです。
アシュトンは創造的な真空状態で活動していたわけではありません。ラ・フィーユ・マル・ガルデの以前の公演に関する十分な情報が彼の制作の基盤となりました。また、タマラ・カルサヴィナの助けも得ました。彼女の教師パーヴェル・ゲルトは、19世紀後半まで遡るリーズ役のバレリーナたちと共演していました。
現在のバレエのスコアは、エロールのオリジナル、新たにロイヤル・オペラ・ハウスの指揮者ジョン・ランチェルビーが作曲した音楽、オリジナル公演の寄せ集め音楽の一部、そして「クロッグ・ダンス」には1864年以降のバレエで使用されたペーター・ルートヴィヒ・ヘルテルの音楽の融合です。スコアは統一感に欠けるかもしれませんが、アシュトンの気まぐれな振付をスタイリッシュに支え、十分に役立っています。
ラ・フィーユ・マル・ガルデの物語は、その田園風景の設定と同じくらい単純です。リーズとコラスは恋に落ち、結婚を望んでいます。リーズの母、未亡人シモーヌは別の計画を持っています。彼女は、土地所有者トマの愚かながら裕福な息子アランとの結婚契約を取り決めました。未亡人シモーヌのリーズとコラスを引き離そうとする試みにもかかわらず、二人は密かに時間を共に過ごします。リーズとアランの結婚式の日、リーズはコラスを自分の部屋に隠します。結婚式の一行が到着すると、リーズは結婚式の衣装を着るために自分の部屋に送られます。アランが彼女を結婚式に連れて行こうと部屋に行くと、彼女はコラスと共に花嫁衣装で現れます。激怒したトマは結婚契約を破り、リーズとコラスは未亡人シモーヌに二人の結婚を祝福するよう懇願し、彼女は折れます。喜びと幸福があふれます。
アシュトンのラ・フィーユ・マル・ガルデは、1960年1月28日にロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデンで初演されました。キャストは、リーズ役にナディア・ネリナ、コラス役にデイヴィッド・ブレア、未亡人シモーヌ役にスタンリー・ホールデン、アラン役にアレクサンダー・グラント、トマ役にレスリー・エドワーズが出演しました。このバレエの現在の地位を考えれば、初夜のレビューは熱狂的であることが期待されました。夜はどの基準でも成功でしたが、いくつかの注意点がありましたが、それらは後の公演で速やかに消えました。最終的に、アシュトンの創作はレパートリーの中で最も愛される作品の一つとなり、世界中の数十の団体によって上演され、その時代の偉大なダンサーたちによって演じられました。初演のキャストは2年後のBBC録画のために再結集されましたが、これが本リリースの出典です。これ以上に見事に統合されたパフォーマンスは想像し難いでしょう。ネリナとブレアは技術的にも演技的にも役に完璧に適合しています。スタンリー・ホールデンのドラッグ未亡人シモーヌは、「クロッグ・ダンス」で不器用さの勝利を見せて笑いを誘い、アレクサンダー・グラントのアランとレスリー・エドワーズのトマは賢明な抑制をもって演じられています。
アシュトンのこの魅力的なバレエへの愛情は、次のようなメモに表れています。「私の想像の中には、永遠に遅い春の田舎の生活が存在し、葉の茂った牧歌的な風景、絶え間ない日差しと蜂の羽音が響く、私の愛するサフォークのコンスタブルの風景のような明るく穏やかな静けさがある。」このしばしば騒がしい喜劇には穏やかさはほとんどありませんが、アシュトンの明るく輝かしい傑作には至る所に日差しが輝いています。
アーニー・ギルバート