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美術の有資格教師であるヴァンサン・ル・テクシエは、ウド・ライネマンに師事して歌唱を学び、その後パリのエコール・ダール・リリックで学びました。ハンス・ホッター、クリスタ・ルートヴィヒ、エリザベート・シュヴァルツコップ、ヴァルター・ベリーの励ましを受け、歌唱とオペラのキャリアに専念することを決意しました。
1988年には、マヌエル・ローザンタールの指揮でモスクワ初演のペレアスとメリザンドでゴロー役を歌いました。その後、多くの劇場でこの役を演じ、ピーター・ブルックの実験的なペレアスの印象に参加し、ライプツィヒ、イェーテボリ、アンカラ、イスタンブール、ダマスカス、そして2011/2012年シーズンのパリ国立オペラでもドビュッシーの傑作との関わりを深めました。
ヴァンサン・ル・テクシエのバロック音楽への導入はマルク・ミンコフスキの指揮によるものでした。モーツァルト（レポレッロ、ドン・ジョヴァンニ、伯爵、ドン・アルフォンソ）、19世紀のレパートリー（セヴィリアの理髪師、魔弾の射手、ファウストの劫罰、カルメン、ホフマン物語、ラ・ボエームなど）や20世紀（グルリットのヴォツェック - 「批評家大賞」 - シュトラウスのカプリッチョ、ダラピッコラの囚人など）にも自在に対応し、フランス国内外で歌唱の招待を受けています。彼のキャリアを特徴づける「伝説的」な2つの作品は、リヨンでのプロコフィエフの三つのオレンジの恋とパリでのラモーのプラテーです。
国際的に重要な劇場からの依頼が増える中、彼はお気に入りのキャラクター（ゴロー、ホフマンの四悪魔など）を演じ続ける一方で、スカルピア、オランダ人、フィリップ王、ラフマニノフ（ラウタヴァーラ）などの主要なドラマティックな役にも挑戦しています。さらに、2009/2010年シーズンにはバスティーユ歌劇場でヴォツェックとヨカナーンを歌いました。
歌手としての資質に加え、演出家たちは彼の繊細で強烈な演技力を発見しています。彼のレパートリーは、ゼムリンスキーのフィレンツェの悲劇（シモーネ）、オルフの月（ペトルス）、ヤナーチェクのマクロプロス事件（ヤロスラフ・プルス）、マスネのシンデレラ（パンドルフ）など、あまり上演されないオペラによっても豊かになっています。2008年にはチョン・ミョンフンの指揮でサル・プレイエルにてメシアンの初めての聖フランソワ・ダッシーズを歌いました。
2010年シーズンは、ブリュッセルのモネ劇場でマスネのドン・キホーテのタイトルロール、モンペリエでフェスティバル・ド・ラジオ・フランスとモンペリエのためにベルナール・ハーマンの嵐が丘のヒンドリー・アーンショウを歌い、バーゼルでフィリップ・マインツのマルドロールのロートレモンを演じ、ベルンのシュタットシアターでスカルピアを演じました。
2011年にはパリ国立オペラでヤナーチェクのカーチャ・カバノヴァのディコイを、リエージュでヨカナーンを、マドリードで聖フランソワを、そしてモネ劇場でケルビーニのメデアのクレオンを歌いました（2012年にはシャンゼリゼ劇場でも）。
今後のシーズンでは、ヴァンサン・ル・テクシエはパリ国立オペラで三つのオレンジの恋のセリオ役とゼムリンスキーの小人のドン・エストバン役で出演予定です。
現代の芸術創造者たちと非常に調和しており、ヴァンサン・ル・テクシエはドニ・ルヴァイヤン、ジョルジュ・アペルギス、マリウス・コンスタン、カイヤ・サーリアホ、スザンヌ・ジロー、フィリップ・マヌーリ、フィリップ・フェネロン、フラヴィオ・テスティなどの作曲家による多くの作品を初演しています。しかし、彼はフランスのメロディーとリートへの情熱を失うことなく、定期的にリサイタルを行っています。
2011/2012年シーズンには、パリ・オペラ座でのペレアスとメリザンドのゴロー役（medici.tvでライブ配信あり）と、ダニエル・カウカ指揮、アンサンブル・オーケストラル・コンタンポランのもと、ジョルジョ・バティステッリ、ユーリ・カスパロフ、ホセ・マヌエル・ロペス・ロペスによる彼のために書かれた3つの作品の創作が含まれています。
ヴァンサン・ル・テクシエのディスコグラフィーは豊富で広範囲にわたり、マレ、グレトリ、ロパルツ、ブロッホ、ブーランジェなどの珍しい作品も多く含まれています。