スタニスラフ・コチャノフスキー

パリ管弦楽団、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、マレーシア・フィルハーモニー管弦楽団、そしてサンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、マリインスキー管弦楽団、ロシア国立管弦楽団、ロシア国立フィルハーモニー管弦楽団、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団などの主要なロシアのオーケストラの定期的なゲストであり、2020/21シーズンにはウィーン交響楽団、フランクフルトのHR交響楽団、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団でデビューを果たしました。

スタニスラフはまた、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、バーミンガム市交響楽団、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団での最近の成功したデビューも果たしています。

2017年のヴェルビエ祝祭でのヴェルビエ祝祭アカデミーとのデビューの大成功を受けて、彼は現在毎年オペラ・イン・コンサートの指揮者として定期的に招かれています。『エフゲニー・オネーギン』（2017年）、『リゴレット』（2018年）、ルカ・デバルグとミハイル・プレトニョフをソリストに迎えた交響曲プログラム、そして『魔笛』（2019年）などです。スタニスラフは白夜のスターズ（サンクトペテルブルク）、クララフェスティバル（ブリュッセル）、MITOセッテンブレムジカの定期的なゲストでもあります。

最近のオペラ出演には、『ピク・ダム』と『エフゲニー・オネーギン』（チューリッヒ歌劇場）、『イオランタ』（マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ）、『イーゴリ公』（アムステルダム国立オペラ）、『ボリス・ゴドゥノフ』（韓国国立オペラ）が含まれ、ドミトリー・チェルニャコフやバリー・コスキーなどの演出家と共演しています。

ゲスト指揮者として、スタニスラフはマリインスキー劇場で定期的に公演を行っており（『トスカ』『蝶々夫人』『エフゲニー・オネーギン』『イオランタ』『ボリス・ゴドゥノフ』『サムソンとデリラ』『ホヴァンシチナ』）、30以上のオペラをレパートリーに持っています。

クラシックの柱となるレパートリーの指揮に専念する一方で、スタニスラフはあまり演奏されない作品の指揮にも強い関心を持っています。ここ数シーズンでは、ベルギー国立管弦楽団と共にリゲティのレクイエム、スクリャービン＝ネムティンの序曲「ミステリウム」、コダーイの『ハンガリー詩篇』、サンクトペテルブルク室内オペラでショスタコーヴィチの未完成オペラ『ギャンブラー』、モスクワのロシア国立フィルハーモニー管弦楽団でミャスコフスキーの『沈黙』とミエチスワフ・ヴァインベルクの交響曲第21番「カディッシュ」、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団でヤン・ファン・ヒルセのカンタータ『スラミス』とセルゲイ・タネーエフの『ダマスカスのヨハネ』などの特別なレパートリーを指揮しました。

また、スタニスラフはディーン、フェデーレ、ブロストローム、ヴィスマン、カンポグランデ、マルティンソン、ゴリオフ、トールヴァルズドッティル、タルノポルスキー、ラーッツなどの現代作曲家の作品を舞台に紹介することにも力を入れています。

スタニスラフ・コチャノフスキーは故郷サンクトペテルブルクのグリンカ合唱学校に通い、その後リムスキー＝コルサコフ音楽院を優秀な成績で卒業しました。そこで彼はタチアナ・ヒトロワ教授に合唱指揮を、ニーナ・オクセンティアン教授にオルガンを、アレクサンドル・ティトフ教授にオペラ・交響指揮を学びました（2004年、2004年、2008年）。2007年からはミハイロフスキー劇場と協力し、25歳の時から60回以上のオペラとバレエの公演を指揮する貴重な機会を得ました。

「[コチャノフスキー]は現代の偉大な指揮者の一人としての地位を確立した」
— ディアパゾン誌（パリ管弦楽団）

「この超充実した作品のあらゆる側面が彼の指揮の下で生き生きと輝いた」
— クラシカル・ソース（フィルハーモニア管弦楽団）

「この『悲愴』の演奏は明晰でテンポも良く細部まで丁寧で、彼には語るべきことがたくさんあることを疑わせなかった。」
— バッハトラック（ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団）