プラシド・ドミンゴ

彼はレパートリーの広さと、ウィーン国立歌劇場でのヴェルディのオテロ公演後に101回のカーテンコールを受けたことでギネスブックに掲載されています。ホセ・カレーラスやルチアーノ・パヴァロッティとの伝説的な「三大テノール」コンサートは1990年代の大成功の一つでした。オペラ管理者としても、ワシントン・ナショナル・オペラの総監督、現在はロサンゼルス・オペラの総監督として、地域のアメリカの団体を国際的に認められるアンサンブルに育てる重要な役割を果たしています。

これほど成功し、多彩でよく記録されたキャリアを振り返ることができる演奏家はほとんどいません。75歳の今も、ドミンゴは変わらぬ情熱を持って前進し続けています。彼の魅力と接するすべての人に示す並外れた優しさは、年々何千人もの人々を魅了しています。彼の声は非常に温かみのある音色と卓越した柔軟性を持ち、卓越した演技力と相まって、世界中の人々に喜びを与える素晴らしい機会をもたらしています。

プラシド・ドミンゴ・エンビルは1941年1月21日にマドリードで生まれました。父プラシド・ドミンゴ・シニアと母ペピタ・エンビルはスペインのオペレッタであるサルスエラの著名な演奏家であり、息子は今もこのジャンルを愛しています。1949年に両親はメキシコで自分たちの劇団を設立し、8歳のプラシドと妹は両親に従って移りました。メキシコシティは13年間の彼の故郷となり、そこで学校に通い、サッカーと闘牛に熱中しました。サッカーはドミンゴの大きな情熱の一つで、主に観戦者として、特にレアル・マドリードのファンとして知られていますが、チャリティマッチに参加したこともあり、フォーミュラ1のレースにもできる限り足を運んでいます。

8歳で初めてピアノのレッスンを受け、14歳でメキシコ国立音楽院に入学しました。しかしすぐに大きな困難に直面しました。16歳で結婚し、翌年に息子ホセが生まれました。最初の結婚は長続きしませんでしたが、これらの早期の責任が彼に早くから働く必要をもたらしました。音楽や劇場の多彩な世界でどんな仕事でも引き受け、両親のアンサンブルでの経験を通じて、音楽劇の基本や厳しい経済的現実を学びました。これらの経験は後にオペラ管理者としての様々な役職で役立ちました。若きプラシドはピアノで歌手の伴奏をし、高級バーやそうでないバーで演奏し、巡回バレエ団のピアニストを務め、メキシコシティの新しい文化ラジオ局で自分の音楽番組を企画し、ピランデッロ、ベナベント、ガルシア・ロルカ、チェーホフのテレビドラマで小さな役を演じ、ラジオドラマの背景音楽を作成しました。また、ミュージカルザ・レッドヘッドで歌い、サルスエラやミュージカルの合唱団を指導し、アメリカのポップ音楽のスペイン語アレンジをメキシコの録音用に制作し、背景音楽の歌手としても活動しました。母のソロ公演でピアノ伴奏者を務め、両親の劇団で小さなバリトン役を演じ、メキシコ初演のマイ・フェア・レディ（185回公演）で小さな役を務め、メリー・ウィドウに170回出演しました。これらの活動は後の人生で大いに役立ちました。

1959年は決定的な年でした。18歳のドミンゴはメキシコ国立オペラのバリトンのオーディションを受け、委員会は彼の声を非常に気に入り、テノールのアリアも歌わせました。これにより彼は自分がバリトンではなくテノールであることに気づきました。最初は小さなテノール役で契約し、その秋にヴェルディのリゴレットのボルサ役でデビューしました。最初の主役は2年後、モンテレイでのラ・トラヴィアータのアルフレードでした。

しかし当初は主に小さな役を歌い、1961年11月にドニゼッティのルチア・ディ・ラメルモールのアルトゥーロ役でダラスでアメリカデビューしました。翌年には重要な変化がありました。ドミンゴは音楽院で知り合ったソプラノ歌手マルタ・オルネラスと結婚し、二人はテルアビブに移り、ヘブライ国立オペラで3シーズン公演し、多くを学びました。同時にマルタと友人のメキシコのバリトン歌手フランコ・イグレシアスがドミンゴの歌唱技術の向上を助けました。

こうしてオペラ史上最も偉大なキャリアの一つへの道が開かれました。イスラエルから帰国後、マルタは歌手の道を断念し、二人の息子（プラシド・ジュニアは1965年生まれ、アルバロは1968年生まれ）を育てることと夫のキャリアに専念しました。彼女は現在も彼のアドバイザーであり、子供たちが成長した今は舞台監督としてオペラ界に復帰しており、ドミンゴはこれを非常に誇りに思っています。

テルアビブを去ってわずか6ヶ月後、ニューヨークに呼ばれました。ニューヨーク・シティ・オペラはアルベルト・ジナステラのドン・ロドリゴのアメリカ初演のために彼を求めており、この作品で同団体はリンカーン・センターのニューヨーク州劇場での常設公演を開始しました。

ブレイクスルーを果たし、ドミンゴは多くの出演依頼を受けました。1967年にハンブルク国立歌劇場でトスカ、ウィーン国立歌劇場でドン・カルロでデビュー。1969年にヴェローナ・アリーナでトゥーランドット、サンフランシスコ・オペラでラ・ボエーム、ミラノのスカラ座でエルナーニ。1970年に故郷マドリードでラ・ジョコンダ、エジンバラ音楽祭でベートーヴェンの荘厳ミサ。1971年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデンでトスカ。1972年にミュンヘンのバイエルン国立歌劇場でラ・ボエーム。1973年にパリ・オペラ座でイル・トロヴァトーレ。1975年にザルツブルク音楽祭でドン・カルロ。バイロイト音楽祭では1992年に初めてパルジファルの主役を歌いました。それ以来、世界のほぼすべての主要なオペラハウスに定期的に出演しています。

ドミンゴにはお気に入りのオペラ役やオペラハウスはありませんが、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場には他のどの劇場よりも多く出演しています。1968年にチレーアのアドリアーナ・ルクヴルールのマウリツィオ役でデビューし、それ以来毎シーズン出演し、合計46役で800回以上の公演を行っています。メトのシーズン開幕を20回以上務め、これはエンリコ・カルーソーの記録を破りました。近年は指揮者としても多く出演しています。

1983年の回想録（原題：My First Forty Years）で、ドミンゴは声のリスクを取りすぎていると批判した人々に反論しました。もちろん、すべての歌手には成功した夜もあればそうでない夜もありますが、ドミンゴは半世紀近くにわたる数千回のリハーサルと公演を最高の芸術レベルで経験し、自分の決断は正しかったと誇りを持って言えます。彼の声は多くの歌手の平均的なプロとしての寿命をはるかに超えて美しい状態を保っています。特にオテロの解釈は比類がありません。

ドミンゴのオペラレパートリーはラモーのイポリットとアリシー（1733年）から現代作曲家の世界初演作品まで多岐にわたります。1997年10月にはアントン・ガルシア・アブリルのラス・ディビナス・パラブラスでマドリードの修復されたテアトロ・レアルのこけら落としを飾りました。2003年9月にはロサンゼルスでデボラ・ドラテルのニコラスとアレクサンドラの世界初演でラスプーチン役を歌い、翌7月にはウィーンでジャン・カルロ・メノッティが特別に書いたオペラゴヤを演じました（1986年ワシントン初演）。メトの観客は2007年に中国の作曲家タン・ドゥンのファースト・エンペラーの世界初演で主役を見ました。2010年にはロサンゼルスでメキシコの作曲家ダニエル・カタンのイル・ポスティーノの世界初演でパブロ・ネルーダ役を創りました。2011年にはメトのバロック風パスティーシュ・オペラエンチャンテッド・アイランドの世界初演でネプチューンを演じました。過去のあまり上演されないオペラの復活にも尽力し、特にフランコ・アルファーノのシラノ・ド・ベルジュラックでは2005年5月にメトで主役を歌い、その後スカラ座などでも演じました。しかしトスカ、ラ・ボエーム、カルメンのような有名作品はドミンゴの人生の道のりを共にし、多くのこれらのオペラを指揮もしています。2003年7月にはロンドンでレオンカヴァッロの道化師の昼公演で歌い、夜公演で指揮をするという個人的記録を樹立しました。

1990年代から2000年代初頭の主な新役には、ワーグナーのワルキューレのジークムントと同作曲家のパルジファルの主役、チャイコフスキーのスペードの女王のゲルマンが含まれます。2007年にはシアトル・オペラとメトでグルックのトーリードのイフィジェニーのオレステ役、ワシントン・ナショナル・オペラでヘンデルのタメルラーノのバヤゼット役で初演を務めました。2009年以降はリリック・バリトンの役も増やし、ベルリン国立歌劇場、スカラ座、メト、コヴェント・ガーデン、マドリードのテアトロ・レアルでヴェルディのシモン・ボッカネグラの主役、世界中での中継でヴェルディのリゴレットの主役、マスネのタイスのアタナエル、さらにヴェルディの6つの役：二人のフォスカリのフランチェスコ・フォスカリ、ラ・トラヴィアータのジョルジョ・ジェルモン、ナブッコとマクベスの主役、ジョヴァンナ・ダルコのジャコモ、イル・トロヴァトーレのルーナ伯爵。

1993年からはオペラリア声楽コンクールを通じて才能ある若手歌手を支援しています。毎年異なる国際都市で40人の予選通過者が国際審査員の前で実力を披露し、ジョイス・ディドナート、エリック・オーウェンズ、ロランド・ヴィラゾン、エルヴィン・シュロット、ジョセフ・カレヤ、イザベル・バイラクダリアンなど多くの歌手のキャリアを後押ししました。2002年3月にはワシントン・ナショナル・オペラでドミンゴ＝カフリッツ若手芸術家プログラムが設立され、ロサンゼルス・オペラのドミンゴ＝コルバーン＝スタイン若手芸術家プログラムやスペインのバレンシアにあるパラウ・デ・ラス・アルテスのプラシド・ドミンゴ研修センターも同様の目的で設立されました。

プラシド・ドミンゴはアメリカで大統領自由勲章を受章し、ケネディ・センター名誉賞を受けています。フランスではレジオン・ドヌール勲章の司令官、イギリスでは名誉ナイト、イタリア共和国功労勲章ではグランデ・ウフィチアーレとカヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェの称号を持ちます。オックスフォード大学とニューヨーク大学からは音楽と芸術への生涯の貢献に対して名誉博士号を授与されました。2009年10月にはスウェーデン国王カール16世グスタフから世界で最も寛大なクラシック音楽賞であるビルギット・ニルソン賞（100万ドル）を授与され、オペラリアの資金援助に寄付しました。1985年のメキシコ大地震、メキシコとエルサルバドルのハリケーン・パウリナによる洪水、ニューオーリンズのハリケーン・カトリーナの被災者支援のためのチャリティコンサートで数百万ドルを集め、2009年にはニューオーリンズのマハリア・ジャクソン劇場の舞台に彼の名前が付けられました。2006年にはヨハネ・パウロ2世の死去1周年を記念してワルシャワでヴェルディのレクイエムを指揮しました。

ドミンゴの録音はライトミュージックやラテン音楽も含めて多くが100万枚以上売れ、ゴールドやプラチナディスク、12回のグラミー賞を受賞しています。また、フランコ・ゼフィレッリ監督のラ・トラヴィアータとオテロ、フランチェスコ・ロージ監督のカルメンの3つの有名なオペラ映画に出演しました。テレビ映画「オマージュ・ア・セビリア」とメトのシルバー・ガラでエミー賞を受賞しています。ポピュラー文化にも進出し、2008年のディズニー映画「ビバリーヒルズ・チワワ」、2012年の子供向け教育アニメ「ドーラといっしょに大冒険」の特別版、2014年のアニメ映画「ブック・オブ・ライフ」のスケルトン・ホルヘ役で声を担当し、2007年の「ザ・シンプソンズ」のエピソードに本人（アニメ形式）で出演しました。2014年のiTunesフェスティバルの最終日に出演し、2014年のブラジルワールドカップ期間中にはピアニストのラン・ランと共演しました。

ドミンゴはヨーロッパの文化遺産の修復と保存を推進する団体ヨーロッパ・ノストラの会長です。国際レコード産業連盟（IFPI）の会長として、音楽産業とインターネット上の知的財産保護のためにロビー活動を行っています。また、アメリカの若手高校卒業生のあらゆる芸術分野を支援するナショナル・ヤングアーツ財団の理事も務めています。このプログラムを通じて、HBOのマスタークラスシリーズで最初の教師となり、フランク・ゲーリー、ジュリアン・シュナーベル、ジョシュ・グローバン、ジョシュア・ベル、アラン・アルダ、レネー・フレミング、マイケル・ティルソン・トーマス、リヴ・ウルマン、エドワード・アルビー、ジャック・ダンボワーズ、キャスリーン・ターナーらが続きました。

ドミンゴのサルスエラへの強い絆は、この素晴らしいスペインのオペレッタを国際的な観客に広めることを促しました。彼はフェデリコ・モレノ・トローバのルイサ・フェルナンダにミラノとウィーンで出演し、父が何年も前に演じたバリトンのドン・ビダル役を歌いました。ルイサ・フェルナンダは2004年にワシントン・ナショナル・オペラ、2006年にマドリードのテアトロ・レアル、2007年にロサンゼルス・オペラでも上演されました。

数年前、ファンがプラシド・ドミンゴ（名前は直訳すると「穏やかな日曜日」）に「休めば錆びる™」という言葉をモットーにすべきだと提案しました。実際、ドミンゴは16歳から絶えず活動しており、学び、旅し、演奏するほどに充実感を覚え、音楽への愛情が深まっています。彼は自分が知る限り最も幸せな人間だと考えています。世界の多くを見て、芸術を通じて何百万人もの人々に喜びを与えてきたからです。彼は自分の才能と声を分かち合うべき贈り物と考えており、そのため現在、長いプロの人生を通じて献身的に奉仕してきた芸術の偉大さを伝える書籍オペラの喜びを執筆中です。

プラシド・ドミンゴ公式ウェブサイト