パトリス・シェロー

二人の画家の子として生まれたパトリス・シェローは、彼の世代で最も象徴的な舞台演出家の一人でした。彼の非常に視覚的な演出は、政治的関与と個人的証言を融合させていました。

パトリス・シェローの演劇活動

パリの高校のアマチュア劇団での経験を経て、パトリス・シェローは舞台演出と舞台美術により専念することを決めました。1966年、パトリス・シェローはサルトルヴィル劇場のディレクターに任命されました。そこでは、68年5月の動乱の前夜に強い政治的関与を示しました。高い評価を受けていたものの、サルトルヴィル劇場は1969年に破産を免れませんでした。その結果、パトリス・シェローはミラノのピッコロ劇場に参加し、ジョルジョ・ストレーレルの指導のもとで彼の修練を補完しました。1971年にフランスに戻り、パトリス・シェローはヴィルルバンヌ国立大衆劇場のディレクターに任命され、ロジェ・プランションとロベール・ジルベールと共同でその職を務めました。1982年から1990年までナンテールのレ・ザマンディエ劇場のディレクターを務め、パトリス・シェローは舞台演出の研究を深め、古典的レパートリー（マリヴォーなど）と前衛による新しい戯曲（ハイナー・ミュラー、ベルナール＝マリー・コルテスなど）を融合させました。

パトリス・シェローのオペラ演出

1976年のバイロイト音楽祭でのワーグナーの四部作の演出により、パトリス・シェローはオペラ界に劇的な登場を果たしました。パトリス・シェローの演出は、ニーベルングの指環の筋書きを産業的な文脈に置き、資本主義体制への批判として画期的なものでした。その後も、パトリス・シェローはオペラに継続的に取り組み、ベルクのルル（1979年）、モーツァルトのルチオ・シッラ（1984年）、ベルクのヴォツェック（1992年）、モーツァルトのドン・ジョヴァンニ（1992年）、コジ・ファン・トゥッテ（2005年）、ヤナーチェクの死者の家から（2007年）、ワーグナーのトリスタンとイゾルデ（2007年）、リヒャルト・シュトラウスのエレクトラ（2013年）などを手がけました。

パトリス・シェロー、映画監督として

多数の映画の監督を務めたパトリス・シェローは、登場人物の内面心理を探求しました。ポストモダンな精神で、彼の映画は自伝的要素、社会批判、政治的関与を融合させました。彼が受賞した多くの賞の中で、傷だらけの男（1984年）の最優秀脚本セザール賞、愛する人々は列車に乗る（1999年）の最優秀監督セザール賞、マルゴ王妃（1994年）のカンヌ映画祭審査員賞、親密さ（2001年）のベルリン国際映画祭金熊賞、彼の兄弟（2003年）のベルリン国際映画祭最優秀監督銀熊賞などが挙げられます。

美学

パトリス・シェローの創造活動は強い政治的関与、社会批判、そして疎外する資本主義の告発を示しています。しかし、レトリカルな言説からは遠く、パトリス・シェローの美学は視覚的手段、俳優の身振りや身体表現を重視します。幻想的で神秘的な要素が物理的な舞台と解釈の可能な領域を拡張します。ベルトルト・ブレヒト、アントナン・アルトー、ドイツ表現主義、オーソン・ウェルズから着想を得て、パトリス・シェローは非常に個人的で豊かで関与的、多様かつ学際的な作品を生み出し、その影響力は国際的な観客から得た卓越した評価によってのみ測ることができます。