パリ国立歌劇場管弦楽団

音楽家と教師

名手の演奏家、作曲家、または教師であるその音楽家たちは、最高の楽器を求め、自らの後継者を育成し、作曲家の想像力を刺激してきました。
パリ・オペラ座管弦楽団の絶え間ない質の高さは、教育への関与によって説明できるかもしれません。前世代の多くの音楽家たち、ピエール・ティボー、ピエール・ピエルロ、モーリス・アラール、ギー・ドプルス、ピエール・ドゥカンなど、パリ国立音楽院（Conservatoire National de Musique de Paris）の教授たちは、今日の音楽家たち（現在は同じ機関で教師を務める者も多い）を育成してきました。
独占契約に縛られることなく、オペラ座の音楽家たちは室内楽アンサンブルの創設、主要なパリ交響楽団の結成、ラジオ放送およびその後のレコード/CDの発展に積極的に参加してきました。彼らの幅広い技能は、古典時代以来フランスの音楽生活の主役となっています。劇場への愛情とオーケストラへの忠誠心を通じて、今日のパリ・オペラ座の世界的な名声を保証しています。

歴史

• 1672-1687年：リュリがオペラ座で上演されたすべての作品に署名。シーズンごとに1つの新作と2つの再演。
• 18世紀：シーズンごとに2から8の新作と約10の異なる作品。作品の保護がなかったため、再演には変更が加えられた。
• 1752年：最初の外国劇団が招かれ、そのレパートリーはブッフオン（Bouffons）。
• 1774年：外国作品の最初のフランス語版が上演される。グルックの『オルフェーとエウリディーチェ』。
• 1793-1815年：グルック以前のレパートリーは放棄される。時折新作が上演される。
• 19世紀：多くの著名な外国作曲家から作品が委嘱される。国家が創作のペースを規制し検閲を行う。シーズンごとに1から7の新作と約30の作品。
• 1870年：音楽資料が新しいガルニエ歌劇場に移され、初めて図書館が設置される。
• 20世紀：外国作品がレパートリーに加わり、外国劇団や演奏家が招かれる。バロック音楽の再発見と現代オーケストラへの適応。原語での公演が増加。
• 1987年：ジャン＝クロード・マルゴワール指揮によるヘンデルの『ユリウス・カエサル』をオリジナル楽器で初めて演奏。
• 1997年以降、毎シーズン約30の作品とオペラ座から委嘱された1～2の新作を演奏。