ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

グスタフ・マーラーは1901年と1910年に、それぞれ彼の第4番と第8番交響曲の世界初演でオーケストラを指揮しました。1911年11月には、「コンツェルトフェライン管弦楽団」と呼ばれていたオーケストラが、作曲者の死後わずか6か月でブルーノ・ヴァルターの指揮によりマーラーの「大地の歌」の世界初演をウィーンで行いました。

1908年から1914年までフェルディナント・レーヴェが再びオーケストラを率いました。1898年3月1日にウィーンで行われたアントン・ブルックナーの第5交響曲の凱旋的なゲスト出演の後、彼は最初の大規模なブルックナー・コンサートを指揮し、今日まで続くオーケストラのブルックナー伝統を築きました。1920年から1938年まで総音楽監督としてオーケストラを導いたジークムント・フォン・ハウセッガーの時代には、2つのブルックナー交響曲の原典版の世界初演が行われ、オーケストラの名称が「ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団」に最終的に変更されました。

1938年から1944年夏まで、オーストリアの指揮者オズヴァルト・カバスタがオーケストラを率い、ミュンヘン・フィルハーモニーのブルックナー伝統を推進し、国内外の多くのツアーで既に確立された高い水準を示しました。

第二次世界大戦後の最初のコンサートは、ユージン・ヨッフムがナチス時代に排斥されていたフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの「真夏の夜の夢」序曲で開幕しました。1945年秋には、現代音楽を熱心に支持したハンス・ロスバウトがフィルハーモニーの卓越した指導者となりました。ロスバウトの後任は1949年から1966年までフリッツ・リーガーが務めました。1967年から1976年の早すぎる死までオーケストラを率いたルドルフ・ケンペの時代には、フィルハーモニーは初めて日本と旧ソ連へのツアーを行いました。

1979年2月、セルジウ・チェリビダッケがミュンヘン・フィルハーモニーで初めてのコンサートシリーズを指揮し、同年6月に総音楽監督に任命されました。彼とオーケストラは多くのヨーロッパ諸国、南アメリカ、アジアを巡るコンサートツアーを行いました。伝説的なブルックナー・コンサートはオーケストラの国際的地位に大きく貢献し、チェリビダッケ時代には連邦政府や連邦大統領の音楽大使として何度も招待されました。

戦時中に破壊された旧本拠地、トゥルケン通りの「トーンハレ」の後、オーケストラは40年以上にわたりミュンヘンのヘルクレスザールで活動しました。1985年には、ミュンヘン市の文化センターであるガスタイクのフィルハーモニーで再び自前のコンサートホールを得ました。

1999年9月から2004年7月まで、ジェームズ・レヴァインがミュンヘン・フィルハーモニーの首席指揮者を務めました。彼のもとで、オーケストラは大規模なコンサートツアーを行い、2000年冬のヨーロッパツアーの後、2002年2月にはニューヨークのカーネギーホールでジェームズ・レヴァインと共演しました。2002年夏にはロンドンのBBCプロムスに初出演し、2003年春にはドイツ音楽出版社協会から「2002/2003シーズンのベスト・コンサート・プログラミング賞」を受賞しました。

2001/2002シーズンからは「Spielfeld Klassik」というタイトルで、ミュンヘン・フィルハーモニーは子どもや若者向けの幅広いプログラムを展開しています。特に彼らのための室内楽コンサート、学校や青少年向けコンサート、ワークショップ、リハーサル見学、フィルハーモニーの音楽家による学校訪問、楽器の紹介、学校や大学生向けのサブスクリプションなど、若者がクラシック音楽の世界や偉大な交響楽団の活動に関わるための多くの選択肢があります。2004/2005シーズンには約160のイベントに25,000人以上の子どもや若者が参加しました。

2004年1月、ミュンヘン・フィルハーモニーはズービン・メータをオーケストラ史上初の「名誉指揮者」に任命しました。

2003年5月、クリスティアン・ティーレマンが次期総音楽監督として契約を結び、2004年9月にその任期が始まりました。2004年10月29日には、彼の就任記念コンサートでアントン・ブルックナーの第5交響曲を指揮しました。2004年10月24日には「ユーロ・クラシック」賞の授賞式に合わせてガスタイクのフィルハーモニーで演奏し、この際クリスティアン・ティーレマンは「年間最優秀アーティスト」という特別部門で唯一の受賞者となりました。

2005年10月20日、ミュンヘン・フィルハーモニーはクリスティアン・ティーレマンの指揮でベネディクト16世教皇を讃えるコンサートを開催しました。アウラ・パオロ6世で、パレストリーナ、ヴェルディ、ワーグナーの作品を8,000人の聴衆の前で演奏しました。ベルリン、ウィーン、アムステルダム、ブリュッセル、パリ、ローマ、トリノ、バルセロナ、マドリードなど多くの地でのゲストコンサートも、報道と聴衆の双方から同様に熱烈に歓迎されました。

2007年11月にクリスティアン・ティーレマンの指揮で行われたアジアツアーでは、日本、韓国、中国でのコンサートが報道と聴衆の双方から大きな歓声を受けました。

2009年1月、リヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」の一連の公演がクリスティアン・ティーレマンの指揮で始まり、バーデン＝バーデンのフェスティバル劇場との数年間の協力が始まりました。翌年にはリヒャルト・シュトラウスの「エレクトラ」が続きました。ヨハネス・ブラームスの4つの交響曲は2011年1月に予定されています。

2010年3月末の日本ツアーでは、クリスティアン・ティーレマンの指揮のもと、ミュンヘン・フィルハーモニーは大きな熱狂的歓迎を受けました。大阪、名古屋、福岡、東京でのコンサートがツアーのハイライトでした。

さらに、ガスタイクのフィルハーモニーには18,000人の定期会員がおり、総音楽監督の指揮のもとでオーケストラがミュンヘンの文化生活において高い評価を得ていることを印象的に示しています。
2012/2013シーズンからはロリン・マゼールがミュンヘン・フィルハーモニーの音楽監督に就任し、その任期中はレパートリーの拡充と音の柔軟性の向上に主眼が置かれました。

2015/16シーズン以降、ヴァレリー・ゲルギエフがミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めています。ゲルギエフのもとで、2011/12シーズンにマリインスキー劇場管弦楽団と共にドミトリ・ショスタコーヴィチの15の交響曲すべてを演奏するという、ミュンヘンでは前例のないプロジェクトが実施されました。このようなサイクル的な協力は、2013/14シーズンにはイーゴリ・ストラヴィンスキーの作品でも継続されました。