モーリス・ラヴェル

モーリス・ラヴェル、『ボレロ』から『クープランの墓』まで

20世紀で最も魅力的な音楽家であり、『ボレロ』によって国際的に名声を得たラヴェルは、早熟な子供でした。それにもかかわらず、彼のコンセルヴァトワールでの学業は、3度挑戦した有名なローマ賞を獲得することはありませんでした。一方で、ガブリエル・フォーレやジェダルジュとの出会いは、彼の音楽的方向性にとって重要かつ決定的なものでした。ピアニストのリカルド・ヴィネスとの友情は、彼にとって最初のピアノ作品である『亡き王女のためのパヴァーヌ』や『水の戯れ』（Jeux d’eau）の作曲へとつながり、そのピアノの書法は豪華で大胆でした。公式の場から離れたラヴェルは、作曲に専念し、『自然の物語』、『夜の悪魔たち』、そして『スペイン狂詩曲』といった傑作を次々と生み出しました。

ラヴェルは、ディアギレフのバレエ団によって初演された『ダフニスとクロエ』でバレエ音楽の天才ぶりを証明しました。第一次世界大戦は、この素晴らしい創造の波を断ち切ることとなりました。虐殺によって弱り、心に傷を負った作曲家は、戦争の犠牲者に捧げる作品である『クープランの墓』のような感動的で見事な作品を書きました。健康を害したラヴェルは、晩年をモンフォール＝ラモーリの自宅で過ごし、最後の作品である2つのピアノ協奏曲を作曲しました。

モーリス・ラヴェルの作品

郷愁と優しさの間で、ラヴェルの作品は決して子供時代の歌をやめることはありません。『おやゆびひめ』から『子供と呪文』まで、作曲家は魔法のような色彩のパレットを広げます。常に正確で、時に簡潔なラヴェルの筆致は緻密であり、官能的な叙情の飛翔と、華麗なオーケストレーションによって増幅された容赦ないリズムの瞬間との完璧なバランスを保っています。争いを避ける控えめな人物であったラヴェルは、クリスタルのように磨かれた唯一無二の完璧な作品群を遺しました。