…からロシアのバレエマスターへ
マドリードでの3年間の後、プティパはサンクトペテルブルクで働く招待を受け、当初は1年の予定だった滞在がほぼ生涯にわたるものとなりました。帝室劇場では、1862年にプリンシパル・ダンサーから正式な振付師へと昇進し、その年の最初の成功作はファラオの娘でした。
ツァーリ自身の称賛を得た後、プティパは帝室バレエのすべての劇場で働き、1855年から1887年まで帝室バレエ学校の指導も務めました。この時期の彼の作品には、最も愛されるもののいくつかであるドン・キホーテ（1869年）やラ・バヤデール（1877年）が含まれます。
チャイコフスキーとの芸術的出会い
プティパとチャイコフスキーの最初の出会いは、マリインスキー劇場でのラ・バヤデールの公演であったと言われています。プティパがカーテンコールで舞台に現れた際、チャイコフスキーが座っていたボックス席に向かって「もし最も重要なロシアの作曲家が私たちの劇場のために作曲してくれたら！」と叫びました。眠れる森の美女（1890年）、くるみ割り人形（1892年）、そして白鳥の湖（1895年）は、その後の非常に実り多い芸術的協力の結果として生まれました。
プティパの学究的バレエ
プティパのバレエは物語性があり、しばしば伝説や物語に触発され、ドラマチックな場面と技巧的なシークエンスが満載です。彼はロマンティック・バレエの優雅さと夢想だけでなく、スラヴ的な宿命観にも影響を受けました。彼のバレエはキャスト全体に依存する完全なスペクタクルであり、中にはほとんど踊らない、あるいは全く踊らない役もあります。
最後のカーテンコールと未来への展望
60以上の作品の作者であるプティパは、1904年に舞台から退きました。彼は黒海のほとりで晩年を過ごし、彼のもとで訓練を受けた者たちと彼の刺激的な作品群を通じて、驚くべき遺産を残しました。しばしば「クラシック・バレエの父」と呼ばれ、20世紀の最も影響力のある人物の多くは彼に遡ることができます。セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスは彼の死後すぐにパリの舞台を引き継ぎ、数十年後にはルドルフ・ヌレエフもそうしました。
