リンドベルイ氏の作曲上の大きな転機は、1982年の『アクション＝シチュエーション＝シグニフィケーション』と1983～85年の『クラフト』という二つの大規模作品によって訪れました。これらは、彼がエサ＝ペッカ・サロネン氏と共同で設立した実験的なトイミ・アンサンブルと密接に結びついています。このグループではリンドベルイ氏がピアノと打楽器を担当し、彼の音響的発展のための実験室の役割を果たしました。1980年代初頭の彼の作品は、実験性、複雑性、原始主義を組み合わせ、音楽素材の極端な側面を探求していました。その10年の終わり頃には、彼の作曲スタイルは変容し、新たなモダニスト・クラシシズムへと向かいました。そこでは、活気ある音楽言語の多くの要素（和声、リズム、対位法、旋律）がポスト・セリアル時代に向けて新たに解釈されました。この様式の進化における重要な作品は、オーケストラとアンサンブルの三部作『キネティクス』（1988年）、『マレア』（1989～90年）、『ジョイ』（1989～90年）であり、『アウラ』（1993～94年）と『アリーナ』（1994～95年）で完成を迎えました。
過去10年間で、マグナス・リンドベルイの作品はオーケストラ作曲の最前線に位置づけられています。1997年のコンサート開幕曲『フェリア』は、1997年10月23日にユッカ＝ペッカ・サラステ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによってアメリカ初演されました。その他にも、『フレスコ』（1997年）、『カンティガス』（1999年）、『管弦楽のための協奏曲』（2002～03年）、『スカルプチャー』（2005年）といった大規模な作品や、チェロ（1999年）、クラリネット（2002年）、ヴァイオリン（2006年）のための協奏曲があります。最近の作品には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（サイモン・ラトル指揮）およびサンフランシスコ交響楽団の委嘱による『ゼート・ディ・ゾンネ』（2007年）や、ニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱作品が含まれます。
リンドベルイ氏の音楽はドイツ・グラモフォン、ソニー、オンディーヌ、フィンランディアのレーベルで録音されており、ブージー＆ホークスから出版されています。彼はユネスコ国際ロストラム賞（1982年、1986年）、北欧評議会音楽賞（1988年）、クーセヴィツキー賞（1988年）、プルミエ・イタリア賞（1986年）、ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティ賞（1993年）、「young.euro.classic – Musik Sommer Berlin 2000」の第一回ヨーロッパ作曲家賞（共同受賞）、およびウィフリ・シベリウス賞（2003年）など、多数の賞を受賞しています。
フィンランドの作曲家マグナス・リンドベルイは、ニューヨーク・フィルハーモニックのマリー＝ジョゼ・クラヴィス作曲家イン・レジデンスの任期が3シーズン目に延長されました。この役割において、彼はフィルハーモニックのために音楽を作曲し、オーケストラの新作シリーズ「CONTACT!」のキュレーターとしても活動します。2010～11年シーズンには、音楽監督アラン・ギルバート指揮で、リンドベルイ氏の画期的で演劇的な作品『クラフト』が演奏されました。
この作品は1985年に初演され、巨大なオーケストラ、珍しい楽器、ソリスト、そしてホール内を移動する演奏者のグループを用いています。この公演はリンドベルイ氏のフィルハーモニックでのピアノデビューであり、作品のニューヨーク初演でもありました。2010年11月には、リンドベルイ氏の『スーヴニール（ジェラール・グリゼイ追悼）』の世界初演およびニューヨーク・フィルハーモニック委嘱作品が演奏されました。この作品は、彼の師匠の一人である故ジェラール・グリゼイの作品とともに、そのシーズンの2回のCONTACT!プログラムの初回に組まれました。
2009～10年シーズンには、リンドベルイ氏のニューヨーク・フィルハーモニック委嘱による世界初演作品が2曲演奏されました。1曲目の『EXPO』はフィルハーモニックの第168シーズンの開幕曲であり、定期演奏会、2009年10月のアジアン・ホライゾンズ・ツアー、2010年1～2月のヨーロッパ／ウィンター・ツアーでも繰り返し演奏されました。もう1曲は『アル・ラーゴ』で、2010年6月の定期演奏会シーズンの締めくくりを飾りました。オーケストラはまた、フィンランドのクラリネット奏者カリ・クリックのために書かれ、彼自身が演奏したリンドベルイ氏のクラリネット協奏曲のアメリカ初演（カーネギー・ホールで）と、1995年の作品『アリーナ』も演奏しました。『フェリア』の抜粋は2010年3月のフィルハーモニックのヤング・ピープルズ・コンサートの中心曲となりました。
