ルチアーノ・ベリオ

1950年代初頭、ルチアーノ・ベリオは新世代の音楽アヴァンギャルドの使節として知られるようになりました。当時の彼の主要な作品には、チンクエ・ヴァリアツィオーニ（1952-53年）、室内楽（1953年）、ノーネス（1954年）、およびセレナータ（1957年）があります。

1954年、ベリオとマデルナはRAIミラノ本部にイタリア初の電子音楽スタジオを設立し、翌年にスタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレとして開設されました。ここで彼は実験音楽に触れ、1957年にモメント、1958-59年にディフェランスを作曲しました。ジョン・ケージなどの著名な作曲家もこのスタジオに招かれました。

その後の10年間、ベリオは様々な音色の組み合わせを探求し、1950年に結婚したキャシー・ベルベリアンの声に触発されて女性の声の表現力を研究し始めました。この時期にはサングイネティなどの詩人と共に仕事をしました。

1950年代後半、ルチアーノ・ベリオは各楽器の音色の可能性を探求し始めました。そのため、彼はソロ楽器のための一連の作品を開始し、最後の作品は2002-03年にチェロのために完成しました。

彼の様々な創作段階において、作曲家は常に音楽を詩、演劇、言語学、人類学、建築などの多様な知識分野と関連付けようと試みました。人間の音楽性の多様な表現に対する関心から、彼は口承伝統の様々なレパートリー（フォークソング、1964年；クエスト・ヴォル・ディレ・ケ、1968年；クライズ・オブ・ロンドン、1974-76年；ヴォーチ、1984年）に何度も立ち返りました。彼はモンテヴェルディ（タンカードリとクロリンダの戦い）、バッハ（コントラプンクトゥスXIX）、ボッケリーニ（マドリードの夜の撤退）、モーツァルト（フォア、ヴェーレンデ、ナッハ・ザイデ）、シューベルト（レンダリング）、ブラームス（作品120第1番）、マーラー（初期の歌曲の2つのサイクル）、プッチーニ（トゥーランドットのフィナーレ）など、西洋音楽の豊かな遺産を彼の編曲で探求しました。彼の理想は、連続する文明の様々な次元と伝統を結びつけることであり、それはシンフォニア（1968年）、コーロ（1975-76年）、オファニム（1988-92年）などの作品にも見られます。後者の作品は彼の最後の2つの舞台作品の準備となりました。

音楽劇はベリオの研究と詩学の根本的な焦点を構成しました。1950年代と60年代の最初の舞台作品（アレ・ホップ、パッサッジョ）の後、彼は自作のテキストによる3幕構成の最初の音楽アクションオペラ（1969-70/1977年）を構想しました。続いてカルヴィーノのテキストによるラ・ヴェラ・ストーリア（1977-79年）、カルヴィーノ、ゴッター、オーデン、ベリオのテキストによるウン・レ・イン・アスコルト（1979-83年）、ダリオ・デル・コルノのテキストによるアウトイス（1992-96年）、タリア・ペッカー・ベリオのテキストによるクロナカ・デル・ルオーゴ（1997-99年）が続きました。特別な位置を占めるのは、サングイネティのテキストによる5人の俳優のためのラジオドキュメンタリーA-ronne（1974-75年、1975年に8声に改訂）であり、これはベリオが1950年代に取り組んだラジオ実験の集大成でした。

ルチアーノ・ベリオは2003年5月27日にローマで亡くなりました。ベリオの音楽への献身は指揮、コンサートシリーズの企画、現代音楽の普及（特に1956年に創刊されたジャーナルおよびコンサートシリーズインコントリ・ムジカリ）などの他の活動にも及びました。彼はヨーロッパとアメリカの名高い音楽・学術機関（ダルムシュタット、ダーティントン、タングルウッド、ミルズ・カレッジ、ジュリアード音楽院、ハーバード大学）で教鞭をとりました。1993-94年にはハーバード大学でチャールズ・エリオット・ノートン講義を行いました。1974年から1980年までパリのIRCAMで電子音響学部門を指揮し、1987年にフィレンツェにチェントロ・テンポ・レアーレを設立しました。彼は数多くの国際的な賞（ジーメンス賞、ウルフ財団賞、ヴェネツィア・ビエンナーレのレオーネ・ドーロ・アッラ・カリエーラ、日本の芸術文化勲章）と4つの名誉博士号（ロンドン市立大学、シエナ大学、トリノ大学、ボローニャ大学）を受けました。2000年からはローマのアッカデミア・ディ・サンタ・チェチーリアの会長を務め、彼の監督のもと2002年に新しいアウディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカが開館しました。

出典：www.lucianoberio.org。© AIDB（マーク・ワイアー訳）

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