ハービー・ハンコック

音楽業界でアコースティックおよびエレクトロニックなジャズやR&Bにこれほどまでに影響を与えたアーティストはほとんどいません。永遠の存在であるマイルス・デイヴィスが自伝で述べたように、「ハービーはバド・パウエルとセロニアス・モンクの次のステップであり、彼の後に続く者はまだ誰も聞いたことがない」と言っています。

1940年にシカゴで生まれたハービーは、子供の頃からピアノの神童であり、11歳でシカゴ交響楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲を演奏しました。高校時代にジャズを始め、最初はオスカー・ピーターソンやビル・エヴァンスに影響を受けました。また、電子工学と科学に情熱を持ち、グリネル大学で音楽と電気工学の二重専攻をしました。

1960年、ハービーはトランペット奏者のドナルド・バードに発掘されました。バードやフィル・ウッズ、オリヴァー・ネルソンとのセッションワークを2年間行った後、ソロアーティストとしてブルーノートと契約しました。1963年のデビューアルバムTakin’ Offは即座に成功し、ヒット曲Watermelon Manを生み出しました。

1963年、マイルス・デイヴィスはハービーをマイルス・デイヴィス・クインテットに招きました。デイヴィスと共に過ごした5年間で、ハービーと同僚のウェイン・ショーター（テナーサックス）、ロン・カーター（ベース）、トニー・ウィリアムス（ドラムス）は、ESP、Nefertiti、Sorcererなど多くの名作を録音しました。その後、ハービーはデイヴィスの画期的なアルバムIn a Silent WayやBitches Brewにも参加し、ジャズ・フュージョンの誕生を告げました。

ハービー自身のソロキャリアはブルーノートで開花し、Maiden Voyage、Empyrean Isles、Speak Like a Childなどの名盤を生み出しました。1966年のミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画Blow Upのスコアを作曲し、映画およびテレビ音楽の成功したキャリアへとつながりました。

デイヴィスを離れた後、ハービーは新しいバンドThe Headhuntersを結成し、1973年にHead Huntersを録音しました。クロスオーバーヒットシングルChameleonを含むこのアルバムは、初のジャズアルバムのプラチナ認定となりました。

70年代半ばまでに、ハービーは世界中のスタジアム規模の観客の前で演奏し、同時に4枚のアルバムがポップチャートに入りました。70年代には合計で11枚のアルバムがポップチャートに入り、その作品はヒップホップやダンスミュージックの世代にインスピレーションとサンプリングの素材を提供しました。

また、70年代にはアコースティックジャズへの愛情も保ち、VSOP（マイルス・デイヴィスの同僚たちと再結集）や、チック・コリアやオスカー・ピーターソンとのデュエットで録音・演奏を行いました。

1980年、ハービーはトランペット奏者のウィントン・マルサリスをソロアーティストとして世に紹介し、彼のデビューアルバムをプロデュースし、共にツアーも行いました。1983年には、ビル・ラスウェルとの一連のコラボレーションによりオルタナティブな側面に引き寄せられました。最初の作品Future Shockは再びプラチナ認定を受け、シングルRockitはダンスおよびR&Bチャートを席巻し、最優秀R&Bインストゥルメンタルのグラミー賞を受賞しました。この曲のビデオはMTVで5つの賞を獲得しました。続編のSound SystemもR&Bインストゥルメンタル部門でグラミー賞を受賞しました。

1986年には映画ラウンド・ミッドナイトのスコアでオスカー賞を受賞し、同作に俳優としても出演しました。長年にわたるテレビ出演により、1980年代にはPBSのRock SchoolやShowtimeのCoast To Coastのホストも務めました。

1994年のマーキュリー・レコードでの冒険的なプロジェクトDis Is Da Drumの後、ヴァーヴ・レーベルに移籍し、オールスター・バンドを結成して1996年のグラミー受賞作 The New Standardを録音しました。1997年にはウェイン・ショーターとのデュエットアルバム1+1をリリースしました。

伝説のヘッドハンターズは1998年に再結成され、ハービー自身のヴァーヴ配給レーベルでアルバムを録音し、デイヴ・マシューズ・バンドとツアーを行いました。同年、Gershwin’s Worldを録音・リリースし、ジョニ・ミッチェル、スティーヴィー・ワンダー、キャスリーン・バトル、オルフェウス室内管弦楽団、ウェイン・ショーター、チック・コリアらが参加しました。Gershwin’s Worldは1999年に3つのグラミー賞を受賞し、最優秀伝統的ジャズアルバム賞と、スティーヴィー・ワンダーのSt. Louis Bluesで最優秀R&Bボーカルパフォーマンス賞を獲得しました。

ハービーは再びビル・ラスウェルと組み、2001年のFUTURE2FUTUREで若いヒップホップやテクノのアーティストとコラボレーションしました。2002年にはロイ・ハーグローヴとマイケル・ブレッカーと共に、ジョン・コルトレーンとマイルス・デイヴィスへのトリビュートとしてライブコンサートアルバムDirections In Music: Live at Massey Hallを録音しました。

2005年8月にリリースされたPossibilitiesでは、スティング、アニー・レノックス、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・アギレラ、ポール・サイモン、カルロス・サンタナ、ジョス・ストーン、ダミアン・ライスなど多くの人気アーティストと共演しました。同年、再編成されたヘッドハンターズと共に多数のコンサートを行い、テネシー州のフェスティバル「ボナルー」で初のアーティスト・イン・レジデンスに就任しました。

2007年、ハンコックは長年の友人でコラボレーターのジョニ・ミッチェルへのトリビュートアルバム『River: The Joni Letters』を録音・リリースしました。ウェイン・ショーター、ギタリストのリオネル・ルエケ、ベーシストのデイヴ・ホランド、ドラマーのヴィニー・コライアータが参加し、ラリー・クラインが共同プロデュースしました。ノラ・ジョーンズ、ティナ・ターナー、コリーヌ・ベイリー・レイ、ルシアナ・ソウザ、レナード・コーエン、そしてミッチェル自身が彼女の書いた曲やインスピレーションを受けた曲を歌いました。このアルバムは高い評価を受け、多くの批評家の年末トップ10に選ばれました。また、年間最優秀アルバム賞を含む3つのグラミー賞を獲得し、ジャズミュージシャンとしては数少ないこの栄誉を得た人物の一人となりました。

2010年、ハービーは批評家から高く評価されたCD『Herbie Hancock’s The Imagine Project』をリリースし、2011年のグラミー賞で最優秀ポップコラボレーション賞と最優秀即興ジャズソロ賞の2部門を受賞しました。平和と地球規模の責任という中心テーマを音楽の普遍的な言語で表現したこの『Imagine』プロジェクトは世界中で録音され、ジェフ・ベック、シール、ピンク、デイヴ・マシューズ、ザ・チーフタンズ、リオネル・ルエケ、ウム・サンガレ、コノノNo.1、アヌーシュカ・シャンカール、チャカ・カーン、マーカス・ミラー、デレク・トラックス、スーザン・テデスキ、ティナリウェン、セウなどの豪華なミュージシャンが参加しました。

ハービー・ハンコックは演奏活動やレコーディングスタジオ外でも活躍しています。最近ではロサンゼルス・フィルハーモニックからジャズのクリエイティブチェアに任命され、現在は世界中のジャズ演奏と教育の発展に最も力を注ぐ国際的な組織であるセロニアス・モンク・インスティテュートの理事長も務めています。さらに、平和のための国際芸術家委員会の創設者でもあり、フランス首相フランソワ・フィヨンから名誉ある「芸術文化勲章コマンドゥール」を授与されました。

2011年7月、ハービーはユネスコ事務局長イリーナ・ボコヴァにより名誉ユネスコ親善大使に任命されました。ハービー・ハンコックの「対話、文化、芸術を通じた平和の促進への献身」を認め、事務局長はこの著名なジャズミュージシャンに「文化間の相互理解を促進し、特に若者の間で新しく創造的なアイデアの出現を促し、地球規模の問題の解決策を見出し、多様な芸術表現への平等なアクセスを確保するためにユネスコの努力に貢献するよう」要請しました。ユネスコの親善大使は、教育、文化、科学、情報・コミュニケーションの分野でユネスコの活動の目的と目標に世界の注目を集めるために、その才能と地位を惜しみなく活用する著名な擁護者のグループです。

現在、プロフェッショナルとしての人生の5つ目の十年に入ったハービー・ハンコックは、常にそうであったように、世界の文化、技術、ビジネス、音楽の最前線にいます。彼が次にどこへ向かうのか正確には追えませんが、彼が足を踏み入れる場所すべてに独特の足跡を残すことは間違いありません。