シェファーは被写体と撮影前に重要な出会いを持つことを望んでおり、その姿勢は彼の作品に表れており、洞察に満ちた意味深いポートレートを生み出しています。このアプローチは、25年間にわたり撮影し親しい友人となった偉大なアメリカの作曲家エリオット・カーターの作品に特に顕著です。カーター、ピエール・ブーレーズ、グスタフ・マーラー、イーゴリ・ストラヴィンスキーといった重要人物のドキュメンタリーポートレートは、20世紀音楽の真のパノラマを提供しています。
シェファーの作品は、障壁やラベル、カテゴライズが完全に時代遅れの概念であることを示すことにコミットしています。ブライアン・イーノと共同で制作した実験的なビデオ作品『Music for Airports』は、イーノの「アンビエント・ミュージック」を映像に翻訳しようとしたもので、このアプローチの完璧な例です。『In the Ocean』はニューヨークの現代音楽の中心人物であるイーノ、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスの三者に捧げられています。シェファーは最近、再び監督業に戻り、中国の作曲家タン・ドゥンの茶のオペラに触発されたビデオを制作しました。現在はエドガー・ヴァレーズに関する映画に取り組んでいます。
部分的なフィルモグラフィー
- Tea（2005年）
- フランク・ザッパ - フェーズII、ザ・ビッグ・ノート（2002年）
- フランク・ザッパ – フェーズI、現代の作曲家は死を拒む（2000年）
- 時の迷宮 – エリオット・カーター（2004年）
- In the Ocean（2001年）
- シテールへの旅 - ルチアーノ・ベリオ（1999年）
- ブライアン・イーノのMusic for Airports（1999年）
- マーラーを指揮する（1996年）
- カールハインツ・シュトックハウゼン（1996年）
- ゼロから - ジョン・ケージ（1995年）
- 吹奏楽のための交響曲と五つの管弦楽作品 - アーノルド・シェーンベルク（1994年）
- エクラ - ピエール・ブーレーズ（1993年）
- 最後のコラール - イーゴリ・ストラヴィンスキー（1990年）
- 時間は音楽 - エリオット・カーター（1987年）
- アヴァロキテシュヴァラ（ダライ・ラマのポートレート）（1983年）
- ゾエトロープ・ピープル（1982年）
