Cécile Chaminade

気象のように成功を収めたセシル・シャミナードは、ジョルジュ・ビゼーから「私の小さなモーツァルト」と呼ばれ、何度も先駆者となりました。彼女は多作な作曲家であり、大西洋の両側で活躍した名ピアニストであり、女性に完全に閉ざされていた音楽界で象徴的な女性像でした。妥協を許さないシャミナードは一切の妥協を許しませんでした。

誕生と育成

パリでの幼少期

セシル・ルイーズ・ステファニー・シャミナードは1857年8月8日、パリで生まれ、幼い頃から音楽に囲まれたブルジョワ家庭に育ちました。父はヴァイオリンを弾き、母は熟練したピアニスト兼歌手でした。幼いセシルは読み書きができる前から最初の作品を作曲していました。わずか12歳で、彼女はジョルジュ・ビゼーの前でいくつかの作品を演奏し、彼はすぐに彼女の才能に感銘を受けました。

個人的な音楽教育

ビゼーはセシルの両親に娘をパリ音楽院に入学させるよう強く勧めましたが、父は家父長的な価値観を持ち、彼女がプロの音楽家として訓練を受けることに強く反対しました。彼は女性の音楽活動を余暇の範囲内でのみ許容していました。最終的に妥協が成立し、彼女はパリ音楽院の教師たちから個人的に学びました。ピアノはフェリックス・ル・クーペイ、和声はオーギュスタン・サヴァール、作曲はベンジャミン・ゴダールに師事しました。彼女は音楽院のカリキュラムとほぼ同じ課程を、ブルジョワのサロンの閉ざされた扉の内側で学びました。

大物の支援を受けた若き神童

ビゼーだけがセシルの可能性を認めたわけではありません。シャミナード家は定期的にサロンで音楽の夕べを開催し、ヴァンサン・ダンディ、ジュール・マスネ、シャルル・グノー、アンブロワーズ・トマ、エマニュエル・シャブリエ、そして何よりカミーユ・サン＝サーンスが出席しました。サン＝サーンスはセシル・シャミナードのキャリアの初期に大いに助けました。これらの出会いは彼女の音楽教育と人脈を形成し、パリの音楽界で最も影響力のあるサークルで名を馳せることを可能にしました。

作曲家およびピアニストとしてのキャリア

名ピアニストとしての成功

1877年、父が出張中に、若きシャミナードは彼の不在を利用して、サル・プレイエルで初めて公開演奏を行いました。報道と聴衆の反応は熱狂的で、批評家たちは彼女の「美しい技巧と名人芸」を称賛しました。1880年には、国民音楽協会が彼女のト短調ピアノ三重奏曲 作品11を、1881年には管弦楽組曲 作品20をプログラムに組み入れました。1888年はシャミナードにとって特別な年で、彼女は同時にマルセイユ歌劇場で交響バレエカリロエ、ドラマティックな交響曲レ・アマゾン、そしてピアノと管弦楽のためのコンチェルトシュテュックをアントワープで初演しました。これらの3つの野心的な作品は、彼女の作曲家としての真の実力を明確に示しました。

多数のピアノ曲と歌曲の出版

これらの注目すべき初演の後、シャミナードは「サロン作曲家」として名声を得ました。彼女はアマチュアピアニスト向けに膨大な数のピアノ曲と歌曲を作曲しました。これらの作品は何千部も出版・販売され、フランス、イギリス、そしてそれ以外の地域のピアニストの家庭に広まりました。彼女の最も有名な作品には、オトンヌ、ラ・リソンヘラ、レ・シルヴァン、セレナード・エスパニョール、そして歌曲の銀の指輪があります。1902年には、パリ音楽院からの委嘱で、年次コンクールのためのフルートのためのコンチェルティーノ 作品107を作曲しました。この作品は世界中で最も頻繁に演奏される作品の一つですが、彼女の作品目録は400曲以上に及び、その中には200曲のピアノ曲と約150曲の歌曲が含まれています。

一般大衆からの人気

学術的なサークルに限定されることなく、セシル・シャミナードは何よりも一般大衆のために作曲しました。彼女は驚くべき直感で彼らの趣味を理解していました。1890年代以降、彼女はフランスで最も人気があり、高給を得た女性作曲家の一人となりました。彼女の優雅で旋律的なスタイルはロマン派の伝統に根ざしており、ピアノ曲はニュアンスと名人芸に満ちていながら、より広い聴衆にアクセスしやすいものでした。性別に偏った軽蔑的な批評にもかかわらず、彼女はその立場を揺るがしませんでした。自分自身を「女性作曲家」ではなく、他の作曲家と同じく作曲家と見なしており、「作曲家の性別が作品の質に関係あるとは思わない」と宣言しました。

国際的な評価

ヨーロッパとアメリカ合衆国でのツアー

セシル・シャミナードはフランス、ベルギー、スイス、イギリス、さらにドイツ、オーストリア＝ハンガリー、ルーマニア、ブルガリア、セルビア、ギリシャ、トルコを巡回しました。

1896年のバルカン半島ツアーでは、アテネで慈善コンサートを開き、同市の音楽院を支援しました。イギリスではほぼ毎年6月に戻り、年次コンサートを開催し、ヴィクトリア女王からウィンザー城に招待されました。女王の死後、シャミナードのオルガンのための前奏曲が葬儀で演奏されました。

英語圏での温かい歓迎

1908年の初のアメリカ公演では、彼女はフィラデルフィア管弦楽団と共にコンチェルトシュテュックの独奏パートを演奏しました。シャミナードはこのツアーで12都市で演奏し、ニューヨークのカーネギーホール、ボストンのシンフォニーホール、中西部の会場なども含まれていました。1900年代初頭の人気絶頂期には、彼女のアメリカのファンが200以上の「シャミナード・クラブ」を設立しました。これらのクラブは主に女性ピアニストや音楽愛好家で構成され、コンサート、コンクール、若い音楽家のための奨学金を組織し、地元のラジオで彼女の作品を放送しました。これらは単なるファンクラブではなく、音楽を中心とした女性の連帯運動を体現していました。

専業の音楽家

セシル・シャミナードは当時の音楽界では真の例外でした。彼女は出版社エノクと独占契約を結び、作品の世界的な流通を保証しました。ほぼすべての作品は生前に出版され、経済的にも成功しました。「スカーフ・ダンス」は彼女の死までに500万部以上売れました。1913年には、女性作曲家として初めてレジオンドヌール勲章を授与されました。これは、性別を超えた才能の認識に苦闘した時代の偏見に対する数十年にわたる静かな闘いを冠した歴史的な栄誉でした。

晩年と再発見

第一次世界大戦は厳しい転機となりました。シャミナードは作曲家としてのキャリアを脇に置き、特にロンドンの病院の運営支援などで戦争努力に参加しました。戦後、彼女の音楽は徐々に忘れ去られ、レ・ヴェジネの家を売却し、次第に音楽活動を停止しました。彼女の最後の作品は1928年のものです。1938年には左足を切断せざるを得ませんでした。彼女はモンテカルロに引退し、愛する人々に看護されました。アメリカの音楽雑誌『ジ・エチュード』が組織したキャンペーンのおかげで、世界中から誕生日の祝福が届きました。セシル・シャミナードは1944年4月13日に比較的無名のまま亡くなりました。2000年代になってようやく彼女の作品のいくつかが発掘され、この先駆的な人物にふさわしい現代の評価が与えられました。