詳細
グラミー賞受賞のジャズピアニスト、ブラッド・メルドーは1990年代初頭から幅広く録音および演奏を行ってきました。メルドーの最も一貫した作品はトリオ形式でのものです。1996年から、彼のグループはワーナー・ブラザースから『The Art of the Trio』(2011年末にノンサッチから5枚組ボックスセットとして再発売)という5枚のアルバムをリリースしました。同時期に、メルドーはソロピアノ録音の『Elegiac Cycle』や、ソロピアノとトリオ曲の両方を含む『Places』をリリースしました。『Elegiac Cycle』と『Places』は、作曲の中心テーマが浮かび上がるオリジナル曲のみで構成された“コンセプト”アルバムと呼べるでしょう。その他のメルドーの録音には、革新的なミュージシャン兼プロデューサーのジョン・ブライオンとの共同作業による『Largo』や、ベーシストのラリー・グレナディアーとドラマーのホルヘ・ロッシーとのトリオ作品『Anything Goes』があります。
ノンサッチからの最初のアルバム『Brad Mehldau Live in Tokyo』は2004年9月にリリースされました。ロッシーがメルドーのレギュラートリオで10年間演奏した後、2005年にドラマーのジェフ・バラードがバンドに加わりました。レーベルは2005年9月27日にブラッド・メルドー・トリオの最初のアルバム『Day is Done』をリリースしました。2008年3月25日には、エキサイティングなダブルライブトリオ録音『Brad Mehldau Trio Live』がノンサッチからリリースされました。2010年3月16日、ノンサッチはオリジナル作品のダブルディスク『Highway Rider』をリリースしました。これは『Largo』の待望の続編であり、メルドーのトリオ(ドラマーのジェフ・バラードとベーシストのラリー・グレナディアー)に加え、パーカッショニストのマット・チェンバレン、サックス奏者のジョシュア・レッドマン、そしてダン・コールマン率いる室内オーケストラが参加しています。2011年にはノンサッチから『Live in Marciac』がリリースされました。これは2006年の公演の2枚組CDとDVDのセットであり、またピアニストのブラッド・メルドーとケヴィン・ヘイズ、作曲家兼編曲家のパトリック・ジマーリによるコラボレーション作品『Modern Music』もリリースされました。
2012年、ノンサッチはブラッド・メルドー・トリオのオリジナル曲アルバム『Ode』をリリースしました。これは2008年のライブ『Village Vanguard』以来のトリオ作品であり、2005年の『Day is Done』以来のスタジオ録音トリオ作品でもあります。『Ode』はグラミー賞にノミネートされました。ノンサッチは2012年秋に批評家から高く評価された『Ode』のコンパニオンディスクとしてブラッド・メルドー・トリオの『Where Do You Start』をリリースしました。『Ode』はメルドー作曲の11曲を収録しているのに対し、『Where Do You Start』は他の作曲家の曲10曲の解釈とメルドーのオリジナル1曲で構成されています。2013年にはメルドーがプロデュースし演奏したジョシュア・レッドマンのノンサッチ作品『Walking Shadows』がリリースされました。同年はマンドリンの名手クリス・シーリーとのデュオツアー、ケヴィン・ヘイズとのピアノデュオ、そしてドラマーのマーク・ギリアナとの新しいエレクトリックプロジェクト「Mehliana」のツアーも行われました。『Mehliana: Taming the Dragon』は2014年初頭にリリースされました。メルドーの壮大で野心的な『10 Years Solo Live』8枚組LPボックスセットは2015年10月16日に満場一致の批評家の称賛を受けてリリースされ(CDとデジタル版は11月にリリース)、10年間にわたるヨーロッパでのソロコンサート19公演のライブ録音から選ばれ、4つのテーマ別セット(Dark/Light、The Concert、Intermezzo/Rückblick、E Minor/E Major)に分かれています。
2016年、ノンサッチはブラッド・メルドー・トリオの『Blues and Ballads』をリリースしました。これは2012年の『Where Do You Start』以来の新作です。また、ジョシュア・レッドマン/ブラッド・メルドー・デュオのデビューアルバム『Nearness』もリリースされ、2011年のヨーロッパツアーの録音が収められています。両アルバムは批評家と聴衆から絶賛され、メルドーは両方でグラミー賞にノミネートされました。数年にわたるライブ活動の後、レーベルメイトのマンドリン奏者兼歌手クリス・シーリーとメルドーはデビューアルバム『Chris Thile & Brad Mehldau』をリリースしました。2018年にはノンサッチから『After Bach』がリリースされました。これはバッハの即興演奏とメルドーが以前に委嘱されたソロ作品『Three Pieces After Bach』を組み合わせたアルバムです。同年、待望のブラッド・メルドー・トリオのスタジオ録音『Seymour Reads the Constitution!』もリリースされました。2019年には批評的かつ商業的に成功したコンセプチュアルな録音『Finding Gabriel』がリリースされました。これは調和的に豊かなボーカルレイヤーと弦楽器、シンセサイザー、ロックドラム、即興演奏を組み合わせたアルバムで、アンブローズ・アキンムシレ、カート・エリング、ベッカ・スティーヴンス、ゲイブ・ケハネ、マーク・ギリアナなど多くの著名なゲストが参加しています。この作品でメルドーは初めてグラミー賞の最優秀器楽ジャズアルバム賞を受賞しました。
メルドーの音楽的個性は二面性を持っています。彼はまず第一に即興演奏者であり、リアルタイムで直接表現される自発的な音楽的アイデアから生まれる驚きと感動を非常に大切にしています。しかし同時に、彼は音楽の形式的な構造に深い魅力を感じており、それが彼の演奏すべてに影響を与えています。最もインスパイアされた演奏では、彼の音楽的思考の実際の構造が表現手段として機能します。演奏中、彼はアイデアがどのように展開し、どの順序で明らかになるかを聴いています。各曲には強く感じられる物語の弧があり、それは始まりや終わり、あるいは意図的に開かれたままのものとして表現されます。メルドーの二面性―即興者と形式主義者―は互いに作用し合い、その効果はしばしば制御された混沌のようなものになります。
メルドーは1990年代半ば以降、トリオやソロピアニストとして世界中で着実に演奏を続けています。彼の演奏は幅広い表現を伝えます。ある曲では抽象化の連続的な過程に知的な厳密さと情報の密度が感じられ、続いて感情的に直接的なバラードが演奏されることもあります。メルドーは極端なものの対比を好み、長年にわたり独特で強烈な体験を期待する多くのファンを惹きつけてきました。
トリオやソロプロジェクトに加え、メルドーは多くの偉大なジャズミュージシャンと共演しています。サックス奏者ジョシュア・レッドマンのバンドでの2年間の充実した活動、パット・メセニー、チャーリー・ヘイデン、リー・コニッツとの録音やコンサート、マイケル・ブレッカー、ウェイン・ショーター、ジョン・スコフィールド、チャールズ・ロイドのサイドマンとしての録音などがあります。10年以上にわたり、彼はギタリストのピーター・バーンスタインやカート・ローゼンウィンケル、テナーサックス奏者のマーク・ターナーなど、尊敬する複数のミュージシャンと協働しています。ジャズ以外の録音にも参加しており、ウィリー・ネルソンの『Teatro』やシンガーソングライターのジョー・ヘンリーの『Scar』などがあります。彼の音楽はスタンリー・キューブリックの『Eyes Wide Shut』やヴィム・ヴェンダースの『Million Dollar Hotel』など複数の映画に使用されました。また、フランス映画『Ma Femme Est Une Actrice』のオリジナルサウンドトラックも作曲しています。メルドーはカーネギーホールから委嘱された声楽とピアノのための新作『The Blue Estuaries』と『The Book of Hours: Love Poems to God』を作曲し、2005年春に著名なクラシックソプラノ歌手ルネ・フレミングと共に演奏されました。これらの曲はフレミングと共に録音され、2006年に『Love Sublime』としてリリースされました。同時にノンサッチはメルドーのジャズトリオ作品『House on Hill』をリリースしました。2008年にはカーネギーホールからスウェーデンのメゾソプラノ、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターのために7曲の愛の歌のサイクルを委嘱され、2010年に初演されました。『Love Songs』は新たに委嘱された歌曲サイクルと、メルドーとフォン・オッターが共演したフランス、アメリカ、イギリス、スウェーデンの歌曲を組み合わせた2枚組アルバムで、2010年末にナイーヴ・レーベルからリリースされ、絶賛されました。
2013年、メルドーは大編成のオーケストラ作品『Variations on a Melancholy Theme』を初演し、オルフェウス室内管弦楽団とブリテン・シンフォニアで演奏されました。2015年にはカーネギーホール、ロイヤル音楽院、ナショナル・コンサートホール、ウィグモア・ホールの委嘱により、アンドレ・ホフマン(ホフマン財団会長)の支援を受けて、メルドーの『Three Pieces After Bach』がヨハン・ゼバスティアン・バッハの重要作品『The Well-Tempered Clavier』からの選曲に触発されて作曲されました。2018年にはパリ・フィルハーモニーでピアノ協奏曲を初演しました。これはイル=ド=フランス国立管弦楽団とパリ・ジャズ・ア・ラ・ヴィレット・フェスティバル、バルセロナのラウドリ、ポーランドの国立音楽フォーラム(ジャズトパッド・フェスティバル)、ロンドンのバービカン・センターとブリテン・シンフォニア、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック協会(グスターボ・ドゥダメル芸術監督)からの委嘱作品です。2019年にはテノール歌手イアン・ボストリッジと共に歌曲サイクル『The Folly of Desire』を初演しました。この作品はエルプフィルハーモニー・ハンブルク、ウィグモア・ホール、スタンフォード大学のスタンフォード・ライブ、カーネギーホールから委嘱されました。
メルドーは2009-10年および2010-11年のシーズンにロンドンの名高いウィグモア・ホールで年4回のジャズシリーズのキュレーターに任命され、少なくとも4回のうち2回はメルドー自身が出演しました。2010年1月末、カーネギーホールは2010-11年シーズンのリチャード&バーバラ・デブス作曲家チェアの保持者としてメルドーを発表しました。このポジションは1995年の設立以来、ジャズアーティストとして初めての保持者です。過去の保持者にはルイ・アンドリーセン(2009–2010)、エリオット・カーター(2008–2009)、ジョン・アダムズ(2003–2007)がいます。
