クラシック音楽と民俗音楽の間のバルトーク
ベーラ・バルトークは作曲家ゾルターン・コダーイに会った際にこう書いています：「我々の民謡の一つ一つが芸術的完成の真の模範である。」彼らは共にクロード・ドビュッシーの音楽に非常に熱心で、ハンガリーの田舎を訪れて1万曲以上のハンガリー、ルーマニア、ウクライナ、ブルガリア、トルコの旋律をグラモフォン録音しました。1918年、彼のオペラ青ひげ公の城の初演は、豊かな色彩と象徴主義的喚起を持つより個人的な音楽の認知への最初のマイルストーンとなりました。
単純な民俗音楽を避けつつ、ベーラ・バルトークの想像力は民族旋律を厳密かつ正確に統合しました。彼は、激しい奇跡のマンダリン（1919年）や、稀有な形式的完成度を持つ弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽（1936年）などの傑作を作曲しました。
複雑な作品を持つバルトーク
イーゴリ・ストラヴィンスキーやアーノルド・シェーンベルクと並ぶモダニティの第三の王子であるベーラ・バルトークは、音楽において叙情性、劇的な力、そして野性的なリズムを決して放棄しませんでした。1940年、ナチス政権から逃れてアメリカ合衆国に移住し、妻と共に二台ピアノのための講演やコンサートを行いながら不安定な生活を送りました。望んだ成功を収められず、疲弊し貧困にあえぐ中、イェフディ・メニューインとセルゲイ・クーセヴィツキーの助けを受け、管弦楽のための協奏曲を委嘱されました。疲れ果てて、彼は64歳で亡くなりました。最後まで結晶のように彫り込まれた彼の音楽は、卓越し複雑なままであり、これからの世代にとって魅力の対象となるでしょう。
