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アリサ・ワイラーシュタインは、現代を代表するチェリストの一人です。卓越した芸術性、感情のこもった演奏、そして稀有な解釈の深さで知られ、2011年にはマッカーサー「天才賞」フェローシップを受賞しました。現在、彼女のキャリアは真にグローバルな規模で展開しており、世界中の最も権威ある国際的な会場でソロリサイタル、室内楽コンサート、そして著名な指揮者やオーケストラとの協演を行っています。ニューヨーク・タイムズは「ワイラーシュタインは古き良き時代のクラシック演奏家の復活だ。単に作曲家の意図を伝える器として満足せず、作品に完全に入り込み、自らの意図へと変えてしまう」と驚嘆しています。ロサンゼルス・タイムズも「ワイラーシュタインのチェロは彼女のイド(本能)だ。音楽を作ることに意志が関わっているようには見えない。彼女とチェロはまるで一体であるかのようだ」と同意しています。英国のテレグラフは「ワイラーシュタインは真の現象である」と評しました。
バッハの無伴奏チェロ組曲6曲は、ワイラーシュタインの現在のプログラムで重要な位置を占めています。過去2シーズンにわたり、彼女は3大陸でこの全曲セットを熱狂的に受け入れられたライブ演奏を行い、ニューヨーク、ワシントンDC、ボストン、ロサンゼルス、バークレー、サンディエゴ、アスペン、カラモア、東京、大阪、広州、深セン、ロンドン、マンチェスター、オールダーバラ、パリ、バルセロナ、そしてハンブルクの象徴的な新しいエルプフィルハーモニーで満員の聴衆の前で演奏しました。世界的なパンデミックの間にも、彼女はこの組曲の主要な演奏者の一人としての地位をさらに確固たるものにしました。2020年4月にリリースされた彼女のペンタトーンによる全曲録音はビルボードのベストセラーとなり、英国のサンデー・タイムズで「今週のアルバム」に選ばれました。VoxのYouTubeシリーズで紹介された彼女のバッハの第1番ト長調プレリュードへの洞察は、約150万回視聴されています。ロックダウンの最初の数週間、彼女はソーシャルメディアで組曲への取り組みの進展を記録し、革新的な#36DaysOfBachプロジェクトで毎日新しい楽章をストリーミング配信することで、オンラインの聴衆とのより親密なつながりを育みました。ニューヨーク・タイムズの特集記事では、これらのより親密な演奏と新しいスタジオ録音を並べて提示することで、「パンデミックの圧力が音楽家の音そのものを変えたり、愛する作品を新たな視点で見る助けとなるかどうか」を聴衆に学ぶ稀有な機会を提供したと述べています。
2019-20シーズンの初めには、トロンハイム・ソリスツのアーティスティック・パートナーとして、ワイラーシュタインはノルウェーのオーケストラとともにロンドン、ミュンヘン、ベルゲンで演奏し、彼らの高く評価された2018年のリリースTransfigured Nightに収録されたハイドンのチェロ協奏曲2曲を含むプログラムを披露しました。また、シューマン、サン=サーンス、エルガー、シュトラウス、ショスタコーヴィチ、ブリテン、バーバー、ブロッホ、マティアス・ピンチャー、トーマス・ラルヒャーの10曲の協奏曲も、ロンドン交響楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、フランクフルト放送交響楽団、ギュルツェニヒ管弦楽団ケルン、東京のNHK交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ヒューストン、デトロイト、サンディエゴ交響楽団と共に演奏しました。リサイタルでは、ソロのバッハ作品に加え、頻繁にデュオを組むイノン・バルナタンとともに、ロンドンのウィグモア・ホール、ミラノのサラ・ヴェルディ、アムステルダムのコンセルトヘボウでブラームスとショスタコーヴィチを演奏しました。ベートーヴェン生誕250周年を祝して、彼女とイスラエルのピアニストはシンシナティとスコッツデールで作曲家の5つのチェロソナタを演奏し、ガイ・ブラウンシュタインとドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団と共にベートーヴェンの三重協奏曲を演奏しました。この三重協奏曲は、2019年のペンタトーン録音で、ステファン・ジャキウ、アラン・ギルバート、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズと共に収録されています。
チェロのレパートリー拡大に熱心なワイラーシュタインは、新作音楽の熱心な擁護者でもあります。彼女は重要な新作協奏曲を2曲初演しており、2016年にはシカゴ交響楽団との共同委嘱作品であるパスカル・デュサパンのOutscapeを「ほとんどの作曲家が夢見るようなデビュー」(シカゴ・トリビューン)で披露し、翌年にはマティアス・ピンチャーのチェロ協奏曲un despertarをボストン交響楽団との共同委嘱で「完璧な案内役」(ボストン・グローブ)として演奏しました。その後、彼女はデュサパンの協奏曲をシュトゥットガルトとパリ・オペラ管弦楽団と共に、ピンチャーの協奏曲をギュルツェニヒ管弦楽団ケルン、デンマーク放送交響楽団、シンシナティ交響楽団と共に、いずれも作曲者の指揮のもとで再演しています。2014年のニューヨーク・フィルハーモニックの初開催ビエンナーレでは、ピンチャーのReflections on Narcissusのニューヨーク初演を行い、その後ロンドンのBBCプロムスで再び彼と共演しました。彼女はオスヴァルド・ゴリホフとも広く協働しており、2007年のモーストリー・モーツァルト・フェスティバル開幕でのニューヨーク初演のためにチェロとオーケストラのために書き直されたAzulを演奏しました。それ以来、世界中のオーケストラと共にこの作品を演奏し、ソロチェロのためのOmaramorも頻繁にプログラムに取り入れています。グラミー賞ノミネートのジョセフ・ホールマンは彼女のために複数の作品を作曲しており、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団との初演を果たしたチェロ協奏曲や、バルナタンとクラリネット奏者アンソニー・マギルと共にツアーで初演したトリオなどがあります。2008年のカラモア・フェスティバルでは、作曲者自身がピアノを弾く中でレラ・アウアーバッハの24 Preludes for Violoncello and Pianoを初演し、その後シュレスヴィヒ=ホルシュタイン・フェスティバル、ワシントンのケネディ・センター、サンフランシスコ・パフォーマンスでも再演しました。
ワイラーシュタインの最近のバッハとTransfigured Nightの録音は、彼女のすでに高く評価されているディスコグラフィーをさらに拡充しています。以前のリリースには、ダニエル・バレンボイムとベルリン国立歌劇場管弦楽団とのエルガーとエリオット・カーターのチェロ協奏曲があり、これはBBCミュージックによって「2013年の録音」に選ばれ、2014年5月号の表紙を飾りました。次のアルバムでは、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共にドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏し、米国のクラシックチャートで首位を獲得しました。2016年にはバイエルン放送交響楽団とパブロ・エラス=カサド指揮によるショスタコーヴィチのチェロ協奏曲録音をリリースし、サンフランシスコ・クロニクルに「力強く、魅惑的」と評されました。彼女とバルナタンは2015年にデュオアルバムデビューを果たし、ショパンとラフマニノフのソナタを収録しました。これは彼女が2014年にリリースした、20世紀の無伴奏チェロ音楽のコンピレーションSoloの翌年のことです。Soloは「現代のチェロレパートリーの妥協なき、かつ適切な肖像」(ResMusica、フランス)として称賛されました。Soloの中心作品はコダーイの無伴奏チェロソナタであり、ワイラーシュタインは2014年の映画If I Stayのサウンドトラックでもこの作品を再訪しています。この映画では、チェリスト本人としてカメオ出演も果たしました。
ワイラーシュタインは、米国、ヨーロッパ、アジアの主要なオーケストラすべてに出演し、マリン・アルソップ、ダニエル・バレンボイム、イジー・ベロハーヴェク、セミョーン・ビシュコフ、トーマス・ダウスゴー、サー・アンドリュー・デイヴィス、グスターボ・ドゥダメル、サー・マーク・エルダー、アラン・ギルバート、ジャンカルロ・ゲレーロ、ベルナルト・ハイティンク、パブロ・エラス=カサド、マレク・ヤノフスキ、パーヴォ・ヤルヴィ、ロリン・マゼール、クリスティアン・マチェラル、ズービン・メータ、ルドヴィック・モルロ、ヤニック・ネゼ=セガン、ピーター・ウンジャイン、ラファエル・パヤーレ、ドナルド・ランニクルズ、ユーリ・テミルカーノフ、マイケル・ティルソン・トーマス、オスモ・ヴァンスカ、ジョシュア・ワイラーシュタイン、シモーネ・ヤング、デイヴィッド・ジンマンらの指揮者と共演しています。2009年には、ミシェル・オバマに招かれ、ホワイトハウスで開催された広く称賛された注目度の高いクラシック音楽イベントに4人のアーティストの一人として参加し、ファーストレディ主催の学生ワークショップや、オバマ大統領とファーストファミリーを含む聴衆の前での演奏を行いました。その1か月後、彼女はドゥダメル指揮のシモン・ボリバル交響楽団のソリストとしてベネズエラをツアーし、それ以来、同楽団の名高いエル・システマ音楽教育プログラムの一環として、指導と演奏のために何度も訪問しています。
1982年生まれのアリサ・ワイラーシュタインは、2歳半の時に水痘にかかり、祖母がシリアルの箱を使って即席の楽器セットを作って彼女を楽しませたことでチェロへの愛を発見しました。すぐにライスクリスピーの箱で作られたチェロに惹かれましたが、音が出ないことにすぐに苛立ちを覚えました。4歳の時に両親を説得して本物のチェロを買ってもらい、自然な親和性を育み、6か月後に初めて公の場で演奏しました。1995年、13歳でプロのコンサートデビューを果たし、クリーブランド管弦楽団とチャイコフスキーの「ロココ変奏曲」を演奏しました。1997年3月にはニューヨーク・ユース・シンフォニーと共にカーネギーホールに初出演しました。クリーブランド音楽院のヤングアーティストプログラムを修了し、リチャード・ワイスに師事しました。また、コロンビア大学で歴史の学位も取得しています。9歳の時に1型糖尿病(T1D)と診断され、T1Dコミュニティの熱心な擁護者として、バイオテクノロジー企業eGenesisのコンサルタントや、T1D研究の世界的リーダーであるJDRFのセレブリティ・アドボケイトを務めています。音楽一家に生まれ、父はヴァイオリニストのドナルド・ワイラーシュタイン、母はピアニストのヴィヴィアン・ホルニク・ワイラーシュタイン、兄は指揮者のジョシュア・ワイラーシュタインです。彼女はベネズエラの指揮者ラファエル・パヤーレと結婚しており、幼い子どもがいます。
