アレクサンドル・スクリャービン

わずか10歳で、スクリャービンは父親と叔父の軍人の足跡をたどり、第二モスクワ士官学校に入学しました。しかし、彼の親戚とは異なり、アレクサンドルには例外が認められ、体育の時間をピアノのレッスンに置き換えることが許され、ジョルジュ・コヌスやニコライ・ズヴェレフというピアニスト兼教師の指導を受けました。この時期に彼は最初の詩や控えめな作曲を行いました。

16歳の時、モスクワ音楽院の校長が彼の才能を認め、オーディションなしでヴァシリー・サフォノフのピアノクラスとアントン・アレンスキーの作曲クラスに入学させましたが、スクリャービンはスタイルのアプローチに関する意見の相違からアレンスキーの授業を完了しませんでした。これらの授業で、彼はショパンをはじめとする多くの作曲家を発見し、若き作曲家の最初の作品に大きな影響を与えました。また、若きセルゲイ・ラフマニノフのような確立された音楽家や新進の音楽家とも出会いました。ラフマニノフはグレート・ゴールド・メダルを取得して卒業し、スクリャービンは1892年にピアノ演奏でリトル・ゴールド・メダルを授与され、友人でありライバルとなりました。音楽院ではまた、ピアニストのヴェラ・イワノヴナ・イサコヴィチとも出会い、彼は音楽学校を離れてから5年後に彼女と結婚しました。彼らは後にリマ、エレナ、マリア、レフの4人の子供をもうけました。エレナ・スクリャービンはロシアのピアニスト、ウラジーミル・ソフロニツキーとの結婚で音楽家の家系を継承しました。

音楽院を離れた後、アレクサンドルはピアニストになるという目標が、右手の一時的な麻痺によって急速に制限されました。右手は常に左手よりも弱かったため、この不均衡が彼の作品の創作に影響を与えました。同年、彼はユルゲンソン出版社から最初の作品集を出版しました。また同年、ミトロファン・ベリャーエフや夫妻のミハイル・モロゾフとマルガリータ・モロゾワと出会い、彼らは彼のパトロンとなり、ヨーロッパとロシアでのキャリアを支援しました。特にパリでの西ヨーロッパ旅行中に、彼は象徴主義運動のメンバーなど哲学的なサークルの人々と知り合いました。

1898年、スクリャービンはモスクワ音楽院のピアノ教師となり、1902年まで教えました。この期間に彼は学生のタチアナ・シュレーザーに恋をし、妻と離婚できなかったにもかかわらず彼女のために妻を離れました。若い二人はイタリアで市民結婚をし、アリアーネ、ジュリアン（1908年）、マリーナ（1911年）の3人の子供をもうけました。長女のアリアドナ・スクリャービナは詩人であり、フランスのユダヤ人抵抗運動の人物となりました。ジュリアンは父親と同じくピアニストとして有望な才能を示しましたが、若くして亡くなりました。家族はパリ、ブリュッセル、そしてロシアへと何度も移動しました。これらの旅行は作曲家にとって知的な充足の源でした。父の死の直後、スクリャービンは1915年4月27日に感染症により亡くなったと伝えられています。

革新を追求した哲学者、アレクサンドル・スクリャービン

鍵盤を手にした瞬間から、スクリャービンは作曲も始め、詩に結びつく作品を書きました。初めから彼は自分の詩、哲学的思索、音楽的アイデアを日記に記録していました。彼の象徴主義への関心は、ヨーロッパ旅行で詩人ボードレールやコンスタンチン・バルモント、作曲家ドビュッシー、リスト、ベートーヴェン、ワーグナーと出会ったことから成長しました。これらの人物はスクリャービンにとってスタイルの大きなインスピレーション源でした。

音楽と詩の融合への関心に駆られ、スクリャービンは最初の管弦楽作品を作曲し、同僚リストの交響詩に触発されました。1900年から1904年の間に3つの交響曲を作曲しましたが、いずれも否定的に受け止められました。これらは5～6楽章の形式と密集した管弦楽編成で革新的であり、ワーグナーやベートーヴェンの合唱や独唱を含む交響作品に触発されていました。ロシアの巨匠はその後、ザラトゥストラの物語を描くオペラの作曲を始めましたが、未完成のままでした。

彼の交響曲は当時の同時代人には野心的すぎて型破りと見なされましたが、スクリャービンは高度に知的な音楽理解と革新的な和声レベルを示す2つの交響詩の作曲に専念しました。これは彼の第3交響曲『神聖な詩』に予兆されています。2年後には『歓喜の詩』が初演され、これはスクリャービンの第4交響曲と広く見なされています。スクリャービンはこの作品を官能的で時に陶酔的な性的快楽を通じて神聖に至る道として提案しました。この神智学運動との関係は、スコアの演奏指示における陶酔や肉体的渇望の語彙によって明確に示されています。

スクリャービンの神秘主義に満ちた知的野心は生前には十分に理解されませんでした。彼の和声的アプローチは学術的な調性語彙から徐々に離れ、モード言語へと移行し、オリヴィエ・メシアンの作品を時に反響させましたが、メシアンはロシアの同僚のスタイル的アプローチを参照せず、またアーノルド・シェーンベルクのような広範な言語も用いませんでした。スクリャービンにとって、知的洞察は創造のベクトルであり、最高の形で用いられたのは第2交響詩『プロメテウス：火の詩』であり、ピアノ、オーケストラ、オルガン、合唱のための「コンチェルタンテ」作品でした。作曲家はこのトーンポエムを、音符が色に変換され、聴衆と演奏者の双方に陶酔と共感覚的超越を引き起こす完全な芸術作品として構想しました。

ピアノの名手、アレクサンドル・スクリャービン

スクリャービンは幼い頃に叔母から楽器を紹介されてピアノを始めました。8歳の時、著名なピアニストであるアントン・ルービンシュタイン（アルトゥール・ルービンシュタインとは無関係）が彼の音楽的才能を認め、音楽的かつ知的な訓練を勧めました。

スクリャービンはピアノのための作品を多数作曲し、10のソナタと協奏曲を含みます。彼の協奏曲のロマンティックなスタイルは友人ラフマニノフの協奏曲に似ていますが、特にアメリカの批評家からは学術的な編曲と独創性の欠如を批判されました。それでもこの作品は作曲家の生前に好評を博し、特に母国で何度も演奏されました。他のピアノ作品には多数のエチュード、マズルカ、プレリュードが含まれます。特にソナタは、ショパン、リスト、ワーグナー、そして最終的には彼の共感覚的な音楽理解に触発されたスクリャービンのスタイルの進化を示しています。