アーロン・コープランド

幼少期と教育

子供時代と音楽の発見

1900年11月14日、ブルックリンのリトアニア系ユダヤ移民の家庭に生まれたアーロン・コープランドは、幼い頃から音楽と密接な関係を持っていました。5人兄弟の末っ子として、姉のロリーヌから最初のピアノレッスンを受けました。13歳の時にはすでに作曲家になることを志しており、彼の控えめな社会的背景からすると非常に珍しい野望でした。しかし、その決意は揺るぎなく、ニューヨークの著名な作曲家ルービン・ゴールドマークのもとで学ぶことになりました。

ニューヨークとパリでの学び

1921年、アーロン・コープランドは音楽教育の転機を迎えました。彼はパリへ渡り、フォンテーヌブローのアメリカ音楽院に入学しました。そこで彼は将来の師匠である著名なナディア・ブーランジェと出会いました。彼女の教えは彼の芸術的成長に不可欠であり、多くの音楽家が彼女の指導を受けているように、コープランドも例外ではありませんでした。彼女は彼に独自の作曲スタイルを育むよう促しつつ、厳格な訓練を受け、作曲のあらゆる技術を習得させました。コープランドは3年間ブーランジェに師事し、その影響は彼のキャリア全体にわたり、彼の明快なアイデアと構成感覚に反映されています。

初期の作品

1924年にアメリカに帰国したコープランドは、ヨーロッパのモダニズムとジャズの影響を受けて、最初の重要な作品を作曲しました。これには、1924年のオルガンと管弦楽のための交響曲が含まれ、初演ではナディア・ブーランジェがオルガンを演奏しました。この作品はセンセーショナルで、指揮者ウォルター・ダムロッシュは「23歳の若者がこんな交響曲を書けるなら、5年後には殺人を犯す準備ができているだろう！」と述べました。この大胆な言葉はコープランドの音楽をよく表しており、大胆でモダンなものでした。同時期に、彼はシンコペーションの効いたジャズのリズムを取り入れた作品、例えば1925年の劇場のための音楽や1926年のピアノ協奏曲も作曲しました。

アメリカの作曲家

ジャズ、民謡、アメリカのポピュラー音楽の影響

1930年代、アーロン・コープランドは新たな音楽領域であるモダニズムに挑戦しました。モダニズムの音楽スタイルが一般大衆から孤立することを恐れた彼は、より親しみやすいスタイルの創造に取り組み、アメリカの音楽伝統に目を向けました。ジャズ、民謡、プロテスタントの賛美歌、そしてポピュラーな旋律がコープランドの豊かな音楽の織物に織り込まれ、アメリカ人の心に響くサウンドを生み出しました。このヨーロッパのクラシック伝統とアメリカの民俗遺産の融合が彼の独自の才能となりました。彼自身の言葉で言えば、彼は「すぐにアメリカのものと認識される音楽」を作曲しようとしました。

1930年代から1940年代の彼の代表作には、アパラチアの春、ビリー・ザ・キッド、ロデオがあります。この実り多い時期は、コープランドを世界的に有名な作曲家へと押し上げました。1938年のビリー・ザ・キッドは、リンカーン・カースティンの委嘱によるバレエで、アメリカ西部の最も有名な無法者の（不運な）冒険を描き、カウボーイを思わせる旋律と広大な大地のイメージが特徴です。1942年のロデオは、振付師アグネス・ド・ミルのために作られ、田舎のアメリカの反抗的な精神を有名な「ホーダウン」で表現しています。しかし、コープランドがアメリカの声と魂として確立されたのは、1944年にマーサ・グラハムのために作曲されたアパラチアの春でした。ペンシルベニアの開拓者たちの生活を繊細で明るいスコアで呼び起こし、1945年にピューリッツァー賞を受賞しました。同時期に作曲された庶民のためのファンファーレ（1942年）は、第二次世界大戦の最中に作られ、輝かしい金管楽器と力強い打楽器で民主主義と庶民の賛歌となりました。

アーロン・コープランド、音楽家および教育者

作曲活動に加え、コープランドはアメリカの音楽生活へのアクセス拡大に尽力しました。彼はコンサートを企画し、ロジャー・セッションズと共に現代音楽を推進するコープランド＝セッションズ・コンサートを設立し、1940年に設立に関わったタングルウッド音楽センターなど、様々な機関で教鞭をとりました。音楽教育への貢献を補完する形で、彼の著作も一般向けに発表されました。代表作『音楽を聴くために』（1939年）や『音楽と想像力』（1952年）は、クラシック音楽を一般家庭に届けました。コープランドは、作曲家として、また音楽コミュニティの一員として、知識を共有し、聴衆が作品を発見し理解する手助けをすることを強く信じていました。

キャリアと評価

オーケストラ、バレエ、映画音楽の作曲

コープランドはあらゆる場所で活躍しました。オーケストラの舞台では、第三交響曲（1946年）（庶民のためのファンファーレを含む）がアメリカの交響曲レパートリーのハイライトとなっています。バレエの舞台では、彼のスコアはアメリカのジャンルを革新し、多くの振付師に影響を与えました。そして、コープランドの多才な作曲は舞台だけにとどまらず、映画音楽にも及びました。ハリウッドは彼に感謝すべきであり、『怒りの葡萄』（1939年）、『わが町』（1940年）、『令嬢ジュリー』（1949年）などの素晴らしい映画音楽を手がけ、後者ではオスカーも受賞しました。彼の映画音楽はアメリカ映画音楽の美学に深い影響を与え、西部劇や田舎を描く映画に今なお見られる手法を確立しました。

受賞と栄誉 

アーロン・コープランドは人気の波に乗り、ついに公式な評価を得ました。『アパラチアの春』でのピューリッツァー賞に加え、1950年には最優秀オリジナルスコアのオスカーを受賞しました。1964年にはアメリカ合衆国の最高の市民栄誉である大統領自由勲章を授与されました。1986年には60年以上にわたる比類なきキャリアを称え、国立芸術勲章を受けました。また、多数の名誉博士号を授与され、アメリカ芸術文学アカデミーの会員にもなりました。これらの栄誉は、彼の卓越した才能だけでなく、アメリカのクラシック音楽の伝統を築いた役割も認めたものです。

晩年と遺産 1990年の死去

晩年の数十年間、アーロン・コープランドは作曲活動は減少しましたが、自身の作品を世界中で指揮することを続けました。1950年代から1960年代の作品には、連続技法（セリエリズム）を探求したものも見られます。彼の最後の作品である『ピアノのための宣言』（1982年）は、100曲以上に及ぶ膨大な作品群の締めくくりとなりました。1990年12月2日、ニューヨーク市で90歳で亡くなり、偉大な遺産を残しました。彼の死は世界中の声により悼まれ、20世紀最大の作曲家の一人の喪失として惜しまれました。

今日のポピュラー音楽、そして未来

アーロン・コープランドの死から30年以上経った今も、彼の音楽はコンサートホールやその他の場で演奏され続けており、長年経っても聴衆に響き続けています。『アパラチアの春』、『庶民のためのファンファーレ』、『ロデオ』、『ビリー・ザ・キッド』は世界中の交響楽団のプログラムに定期的に登場します。それだけでなく、彼の作品は私たちの日常生活にも溢れており、公式の式典、広告、アメリカに関するドキュメンタリー、さらにはポピュラー音楽の中でも聴くことができます。なぜこれほどまでに長く愛され続けているのでしょうか？それは、コープランドがアメリカ精神の本質を捉える独特の能力を持ち、時代を超えた音楽と結びつけたからにほかなりません。

アーロン・コープランドは、偉大なヨーロッパの音楽伝統に匹敵する、独自のアメリカ的音楽サウンドを創り出すという目標を達成しました。卓越したアメリカの作曲家であり、寛大な教師、そして文化的な先見者であるコープランドは、アメリカのクラシック音楽の指導的存在として、母国を超えてその影響を今なお及ぼし続けています。