Programa

Jules Massenet, Thaïs

I: Prélude, Andante très calme

I: Voici le pain

I: Hélas! Enfant encore

I: Vision

I: Toi, qui mis la pitié dans nos âmes

I: Esprit de lumière et de grâce

I: Prélude, Allegro maestoso

I: Va, mendiant, chercher ailleurs ta vie!

I: Voilà donc la terrible cité!

I: Athanaël! C'est toi!

I: Il est jeune!

I: Garde-toi bien!

I: C'est Thaïs, idole fragile qui vient

I: Qui te fait si sévère

II: Ah! me voilà seule, seule, enfin

II: Étranger, te voilà, comme tu l'avais dit!

II: Je suis Athanaël, Moine d'Antinoë!

II: Méditation

II: Prélude, Allegretto moderato

II: Père, Dieu m'a parlé par ta voix

II: L'amour est une vertu rare

II: Eh! C'est lui! C'est Athanaël

III: Prélude, Lent

III: L'ardent soleil m'écrase

III: O messager de Dieu, si bon dans ta rudesse

III: Baigne d'eau tes mains et tes lèvres

III: Pater noster, qui es in caelis

III: Elle va lentement parmi les filles blanches

III: Qui te fait si sévère

III: Thaïs va mourir! Thaïs va mourir

III: Te souvient-il du lumineux voyage

Thaïs de Massenet

Peter Konwitschny (puesta en escena), Leo Hussain (director) — Con Nicole Chevalier (Thaïs), Joseph Wagner (Athanaël), Robert Saccà (Nicias)

Suscriptores

Casting

Peter Konwitschny — Director de escena

Nicole Chevalier — Thaïs

Josef Wagner — Athanaël

Roberto Sacca — Nicias

Carolina Lippo — Crobyle

Sofia Vinnik — Myrtale / Albine

Günes Gürle — Palémon

Samuel Wegleitner — Amor

Sobre el programa...

Redescubre Thaïs de Massenet, narración trágica de un monje que atrae a una cortesana idolatrada hacia la fé, sucumbiendo a las bajas pasiones. Dirigida por Leo Hussain, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena acompaña a Nicole Chevalier y a Joseph Wagner, quienes interpretan a los protagonistas de este relato anticlerical sólidamente, aquí en su versión resumida.

La puesta en escena modernista de Peter Konwitschny exalta los temas de lo religioso y lo perverso que caracterizan a la obra: adornados con alas, donde el color negro simboliza la pureza mientras que el blanco y la croma evocan el libertinaje, los personajes alcanzan casi el estatus de ángeles caídos. Gracias a ingeniosos juegos de luces, una escenografia minimalista evoca al tiempo la aridez del desierto y el universo lujoso y escandaloso del cabaret dentro de un torbellino de plumas. La puesta en escena refresca la ecléctica partitura de Massenet de donde surje la célebre melodía para violín conocida como «Méditation», que acompaña la transformación espiritual de la heroína y que se ha convertido en una de las piezas más rinterpretadas por los violinistas.

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Jules Massenet