Admeto de Händel
Axel Köhler, Howard Arman – Gerd Vogel (Meraspe), Melanie Hirsch (Orindo) – Opernhaus Halle
Casting
Axel Köhler — Director de escena
Roland Aeschlimann — Escenógrafo
Marie-Thérèse Jossen — Diseñadora de vestuario
Gerd Vogel — Meraspe
Melanie Hirsch — Orindo
Raimund Nolte — Hercule
Tim Mead — Trasimede
Mechthild Bach — Antigona
Romelia Lichtenstein — Alceste
Matthias Rexroth — Admeto
Händelfestspielorchester Halle
Howard Arman — Director musical
Sobre el programa...
El tenor y director de escena Axel Köhler vuelve a dotar de todo su frescor al Admeto de Haendel.
Haendel fue un músico internacional. Formado en Alemania (en la Halle y en Hamburgo), Haendel partió luego durante tres años a surcar Italia, donde pudo impregnarse del estilo y de los códigos de la ópera seria, y establecer relaciones profesionales duraderas con los cantantes y compositores más famosos de su tiempo. Tras un breve regreso a su país de origen como maestro de capilla en la corte del Príncipe Elector de Hannover, Haendel acaba por instalarse definitivamente en Inglaterra, donde tuvo un éxito considerable. Estas innumerables estancias en el extranjero permitieron al compositor integrar en su lenguaje musical los diferentes estilos nacionales: la invención melódica de la música italiana, el rigor contrapúntico germánico, la majestad de la música de corte francesa.
Compuesto en 1727, Admeto ocupa por su fecha de composición una posición intermedia en la fecunda producción de Haendel, que se extiende de 1705 a 1741. Ópera en tres actos escrita para la Real Academia de Música de Londres, Admeto se inspira de el Alcestes de Eurípides: Apolo concede a Admeto el don de la inmortalidad para agradecerle su hospitalidad. Pero ese don conlleva desesperación. Admeto debe proporcionar un alma en sustitución de la suya cuando Hades acude a reclamar lo que se le debe. Solo Alcestes, la esposa de Admeto, acepta ocupar el lugar de su marido para ese último viaje.
La puesta en escena de Axel Köhler sumerge al espectador en una escenografía atemporal, y las digresiones teatrales ingeniosas mezclan felizmente los elementos trágicos, cómicos –a veces incluso grotescos del libreto original– y devuelven a esta obra de la primera mitad del siglo XVIII toda su actualidad.