Programm

Benjamin Britten, Death in Venice

I: "My mind beats on"

I: "Hey there…"

I: Ouverture

I: "Ah, Serenissima! Serenissima!"

I: "We are delighted to greet the Signore to our excellent hotel"

I: "The wind id from the West a lazy sea"

I: "Aou’! Stagando, aou’!"

I: "Beneath a dazzling sky"

II: Interlude

II: "So, it has come to this"

II: "Guardate, Signore!"

II: "Do I detect a scent?"

II: "This way for the players, Signori!"

II: "So it is true, true, more fearful than I thought"

II: "Receive the stranger god"

II: "Do what you will with me!"

II: "Hurrah for the Piazza"

II: "The wind still blow from the land"

Brittens Tod in Venedig

Deborah Warner (Regisseurin), Edward Gardner (Dirigent) – Mit John Graham-Hall (Gustav von Aschenbach) – English National Opera

Abonnenten

Besetzung

Deborah Warner — Bühnenregisseur

Kim Brandstrup — Choreograf

Jean Kalman — Beleuchtungsdesigner

Chloe Obolensky — Kostümbildner

Tom Pye — Bühnenbildner

John Graham-Hall — Gustav von Aschenbach

Andrew Shore — Reisender, älterer Dandy, Gondoliere, Friseur, Hotelmanager, Spieler, Dionysos

Tim Mead — Stimme des Apollo

Programmhinweise

Bei der English National Opera inszeniert Deborah Warner Benjamin Brittens letzte Oper, Death in Venice, dirigiert von Edward Gardner.

Death in Venice, die letzte Oper von Benjamin Britten, wurde basierend auf der gleichnamigen Novelle von Thomas Mann komponiert, die mindestens einen weiteren berühmten Künstler inspirierte, den Filmemacher Luchino Visconti. Brittens Oper wurde erstmals 1973 beim Aldeburgh Festival aufgeführt, nur zwei Jahre nach dem Kinostart von Viscontis Film, den Britten nie gesehen hat. Das komplizierte Thema der Oper erforderte viel Vorbereitung. Britten, der bereits sehr krank war, äußerte oft seine Angst, sie nicht fertigstellen zu können. Er verschob sogar eine wichtige Operation, um die Partitur zu vollenden. Trotz seiner besten Bemühungen konnte er sein Werk weder bei der Uraufführung, die er im Radio hörte, noch bei der Aufnahme dirigieren.

Deborah Warners klassische Inszenierung respektiert Brittens Welt und verbindet perfekt Oneirismus und ein Gefühl der Reise, beides ikonische Elemente des Stücks. Die Inszenierung und Beleuchtung tauchen das Publikum in ein von seinen Kanälen geplagtes Venedig ein. Wie in Korngolds Werk fast ein Jahrhundert zuvor trägt dieses Wasser eine morbide Botschaft: Brittens gesamte Oper ist von Todesbildern geprägt, insbesondere von sieben mysteriösen Figuren (alle gespielt von Andrew Shore), die während dieser Cholera-Epidemie, die Venedig trifft und Tadzios Familie zur Flucht zwingt, auftauchen.

Gustav von Aschenbach (John Graham-Hall) ist ein Schriftsteller auf der Suche nach Inspiration, der auf Anraten einer mysteriösen Figur, die er auf einem Friedhof trifft, nach Venedig reist. Trotz der vielen Figuren auf der Bühne während der Oper ist Aschenbach allgegenwärtig, und das gesamte Stück wirkt wie ein Initiationsritus oder eine innere Reise für die Figur. Tadzio, eine stumme Rolle, wird, wie häufig der Fall, von einem Tänzer gespielt (Sam Zaldivar). Edward Gardner steht am Pult des Chors und des English National Opera Orchesters, die das stilistische Erbe des Komponisten voll respektieren.

Ein genauerer Blick: vorgestellte Komponisten

Benjamin Britten