Scott Ross, spielen und lehren
Private Musikstunden
Besetzung
Scott Ross — Lehrer, Tastatur
Nicolau de Figueiredo — Cembalo (Student)
Alessandro de Marchi — Cembalo (Student)
Olivier Bernager — Filmregisseur (Eine Kollektion von)
François Manceaux — Eine Kollektion von
Programmhinweise
Scott Ross in einer exklusiven Meisterklasse, aufgenommen in Rom, einige Male vor seinem Tod im Jahr 1989.
Olivier Bernager über diese Meisterklasse mit Scott Ross:
Diese Musikstunde hat eine schmerzliche Geschichte. Mitglieder des 'Barock'-Milieus haben mir vorgeworfen, Scott Ross’ Krankheit ausgenutzt zu haben, um einen Film aus ihm herauszuwringen. Er, der so scharfzüngig gegenüber Bildern war, so gewissenhaft, so misstrauisch gegenüber den Medien, hätte niemals zugestimmt... Aber sie berücksichtigen nicht das künstlerische Verhältnis zwischen uns, das aus der Zeit seiner kompletten Rameau-Aufnahme (1975) für das erfinderische Label Stil stammte.
Um einen müden und ängstlichen Mann zu überzeugen, der in der tragischen Selbstbefragung all jener gefangen war, die wussten, dass sie an Aids litten, einer Krankheit, die 1989 noch als beschämend galt, bedurfte es der Beharrlichkeit von Freunden, denen er vertraute: dem Cembalobauer David Ley, einem engen Freund, der während der Dreharbeiten seine Instrumente einstellte, und Monique Devaux, der Direktorin des Auditorium du Louvre, ohne die dieser Film vielleicht nie das Licht der Welt erblickt hätte, die ihn umsorgte und ihn zum Flugzeug begleitete, das ihn nach Rom brachte. Ich werde sie nie vergessen.
Im Gegensatz zu vielen Solisten, wenn ihre Karriere in vollem Gange ist, widmete Scott Ross Zeit dem Unterrichten in seiner Klasse an der Laval Universität in Quebec (1973-86). Man spürt in diesen Lektionen, dass er es gewohnt war, das fehlende Detail zu erkennen und es einfach zu erklären, ohne zu vergessen, es in Perspektive zu setzen. Aber er sagte auch gerne Dinge, die seinen Gesprächspartner überraschten oder sogar schockierten. Scott Ross war eine Mischung aus Tiefgründigkeit und Provokation. Seine klaren Urteile über Gould oder Landowska sind tiefgründig. Sie entspringen dem Wunsch, uns zum Nachdenken zu bringen, nicht nur einem bloßen Geschmack für Witz. 'Landowska hat nicht Cembalo gespielt!': was, wenn er Recht hätte? 'Gould hat Bach nicht verstanden', weil er das Cembalo nicht kannte: das klingt nach schlechter Absicht! Aber wenn man noch einmal darüber nachdenkt... Die, die Scott Ross nahe standen, wissen, dass er die großen Tasteninstrument-Spieler sehr gut kannte, und nicht nur die Cembalisten! Schnabel, den er in Schubert sehr bewunderte, Horowitz, den er faszinierend fand... Landowska, von der er eine unbezahlbare Imitation machte! Wenn er gelebt hätte, hätte er Schubert auf einem Fortepiano gespielt, wie er mir in den Pausen zwischen zwei Aufnahmen erzählte.
Es war eine Zeit, in der alle möglichen Exzesse zusammenzukommen schienen. Die Welt der Barockmusik hatte bereits ihre Institutionen in Brügge, Gent, Paris, Quebec, Köln, London, Basel. Herausgeber entdeckten neue Partituren, Interpreten unkonventionelle Spielweisen. Instrumentenbauer begannen, Cembali, Clavichorde und bald Fortepianos zu kopieren, Geigenbauer studierten die Konturen der Violinfamilie, Sänger verachteten Vibrato – und Musikliebhaber, berichtet von einigen Journalisten und Schriftstellern, diskutierten heftig über die Vorzüge dieser Herausforderung der Normen, eine heilsame Übung zu einer Zeit, in der am anderen Extrem, im Lager der modernen Musik, die sich als 'zeitgenössisch' bezeichnete, darüber gestritten wurde, ob es besser sei, Stahlkorsette (Serialismus) oder einen Krokodillgürtel (Tonality) zu tragen. Ein Streit, der ebenso hitzig war wie die Frage, ob man auf a'=415 umstimmen sollte!
Im Kontext dieses Films erscheint die Figur von Scott Ross bemerkenswert brav. Er ist krank und will um jeden Preis ein sorgfältig konstruiertes, ausgewogenes Bild hinterlassen. Jeder erinnert sich daran, wie er Aufsehen erregte, ein Engel und dann ein Dämon, mit seinem Geschmack in der Kleidung, mal Hippie, mal schwarzes Leder, und seinen scheinbar kompromisslosen Bemerkungen. Dieser Film zeigt einen Musiker im schwarzen Pullover und Mütze. In dieser strengen Kleidung erinnert er an seine hohen intellektuellen Ansprüche und zeigt die Poesie seines Spiels, offenbart einige seiner Geheimnisse in einfachen Worten; beim Erklären von Bachs Fuge in d-Moll BWV 903 sagt er zu seinem Schüler Nicolau de Figueiredo: 'Du hörst den Lärm, den ich mache... indem ich alle Noten halte?' Es ist erstaunlich zu erkennen, wie frei er gegenüber den Anforderungen der 'authentischen' Interpretation in den 1980er Jahren war, die die Musik mit ihrer Unnachgiebigkeit übertönten. Er relativiert alles, und zwanzig Jahre später erkennen wir, dass er Recht hatte, dass er die Flexibilität des Ansatzes, des Spiels und der Phrasierung so erfolgreich vorhersah, wie sie heute von Künstlern wie Andreas Staier und René Jacobs verkörpert wird. Eine Mischung aus konzeptioneller Strenge und Freiheit der Interpretation: das war Scott Ross. Und so erscheint er in Jacques Renards eleganten Bildern, in der Stadt Rom, wo er gerne die Luft atmete und die Katzen streichelte.
Olivier Bernager
Übersetzung: Charles Johnston
Über Scott Ross
Scott Ross (geboren in Pittsburgh, USA, 1. März 1951; gestorben in Assas, Frankreich, 13. Juni 1989) begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu lernen. Einige Jahre nach dem Tod seines Vaters beschloss seine Mutter, nach Frankreich zu ziehen, wo die Familie 1964 sesshaft wurde. Scott studierte Orgel bei Michel Saorgin und Cembalo bei Huguette Grémy-Chauliac am Konservatorium von Nizza und erwarb 1968 Premiers Prix in diesen Disziplinen, bevor er von 1969 bis 1971 ein Aufbaustudium bei Robert Veyron-Lacroix und Laurence Boulay am Pariser Konservatorium absolvierte; zu dieser Zeit entdeckte er die Restaurierungswerkstatt des Musées du Conservatoire, die ihm die Möglichkeit gab, seine Cembalomeisterschaft zu vertiefen und eine bereits tadellose Technik mit fundiertem musikwissenschaftlichem und organologischem Wissen zu verbinden. Das Jahr 1971 markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere: Er gewann den renommierten Wettbewerb in Brügge, studierte bei Kenneth Gilbert am Königlichen Konservatorium in Antwerpen und machte seine erste Aufnahme, Monsieur Bach (Stil). Von 1973 bis 1986 hatte er eine Lehrstelle an der Musikschule der Laval Universität in Quebec inne. Ab 1983 kehrte er periodisch nach Frankreich zurück und ließ sich 1985 dauerhaft in Assas (Hérault) nieder. Scott Ross setzte seine Aufnahmen und Konzerte bis zu seinem vorzeitigen Tod an Aids vier Jahre später fort. Zu seinen vielen Aufnahmen gehören komplette Werke für Cembalo von Rameau (1975) und François Couperin (1978) sowie seine monumentale Sammlung der 555 Sonaten von Domenico Scarlatti, die er zwischen Juni 1984 und September 1985 für das Label Erato aufnahm.
Private Musikstunden: zwölf äußerst einflussreiche Programme, die zwischen 1987 und 1991 vom französischen Fernsehen ausgestrahlt wurden. Das Leitprinzip für Olivier Bernager und François Manceaux war, die Kunst der führenden Interpreten unserer Zeit einzufangen, live im Konzert, aber vor allem auch in einer Unterrichtssituation.