Pierre-Yves Artaud, Flötenmeister und Lehrer
Private Musikstunden
Besetzung
Pierre-Yves Artaud — Lehrer, Holzblasinstrumente
Véronique Lorand — Flöte (Student)
Clara Novakova — Student
Emmanuel Pahud — Flöte (Student)
Olivier Bernager — Eine Kollektion von
François Manceaux — Eine Kollektion von
Programmhinweise
Dieser Meisterkurs taucht uns ein in die irisierende Atmosphäre des zeitgenössischen Flötenrepertoires mit seinem führenden Vertreter und Schöpfer vieler seiner Techniken, Pierre-Yves Artaud.
Pierre-Yves Artaud ist eine faszinierende Persönlichkeit der zeitgenössischen Musikschöpfung. Gleichwohl zu Hause im klassischen und romantischen Repertoire wie in der aktuellsten Musik, ist er eine zugängliche, strahlende Persönlichkeit, von seinen Schülern verehrt und besitzt eine echte Aura im Konzert. Als Mann seiner Zeit hat Pierre-Yves Artaud deren wertvollste Eigenschaft bewahrt: die Offenheit für alle Arten von Musik, insbesondere für nicht-europäische Musik, die er verehrt. Ausgehend von Debussys Syrinx (1913), das die Flöte in den Modernismus einführte, zeigt er die Offenheit, die für die Aufführung zeitgenössischer Musik unerlässlich ist. Zu diesem Zweck wählt er ein Stück des japanischen Komponisten Yoshihisa Taira, um Fragen des Atems zu erörtern, und mit der Mitwirkung des Komponisten Brian Ferneyhough führt er uns durch die hochkomplexen Geheimnisse von Cassandra’s Dream Song für Soloflöte (1970) in einer fast komischen Sequenz.
In den 1970er und 1980er Jahren versuchte eine neue Klanggrammatik aus dem Postserialismus hervorzutreten, mit Sprachen so unterschiedlich wie die von Messiaen, Boulez, Berio, Ligeti, Henze und vielen anderen, die damals auf dem Royan Festival oder in Donaueschingen zu hören waren. Es ging vor allem um Fragen des Kompositionsstils und der Technik, das heißt um die Organisation von Tonhöhen, Farben und Rhythmen sowie die Notation neuer Spielweisen in Welten, die die Konventionen der Tonalität nicht mehr beachteten. Die Informatik stand der Musik noch nicht wirklich zur Verfügung. Das IRCAM steckte noch in den Kinderschuhen, Praktiker der elektronischen Musik arbeiteten allein in ihren Studios in Mailand, Köln und Paris. Komponisten suchten buchstäblich unerhörte Klänge in den Instrumentalressourcen, da sie dies als einen der wenigen originellen Wege betrachteten, um neue Musik in bisher unerforschte Welten zu führen. Eine erneuerte Beziehung entstand zwischen dem Komponisten und seinem Doppelgänger, dem Interpreten, und diese aufregende Zeit brachte atemberaubende Virtuositätsniveaus hervor, die die Spieltechniken jedes Instruments modernisierten. Das Ergebnis waren experimentelle Werke wie die Sequenze von Luciano Berio, die Hauptkompositionen von Brian Ferneyhough und die eher theatralischen Stücke von Mauricio Kagel, die die Interpreten dazu zwingen, über die Grenzen ihres Spiels hinauszugehen. Mit seinen Flöten stand Pierre-Yves Artaud im Zentrum dieser Aktivitäten. Von allen seinen Kollegen war er der Künstler, der über die Griff- und Atemtechniken verfügte, die es den Mitgliedern der Querflötenfamilie (vom Bass bis zum Piccolo) ermöglichten, von ihrem natürlichen melodischen Register abzuweichen. „Spiel anders, sing anders“, besteht Pierre-Yves Artaud vor seinen Schülern. Entdecke, dass musikalische Phrasierung in der Klangwelt existiert und nicht nur in der der Melodie.
Um seine Aufführungsinstinkte zu erweitern, hörte er sich die großen Traditionen des Fernen Ostens an, wohin er reiste: die japanische, die chinesische, die koreanische. Er entdeckte Zirkularatmung, Multiphonics, Geräusche, die mit dem Rohr erzeugt werden, extreme Griffe, die Verstärkung von Onomatopöien und Worten. Er meditierte, machte Notizen, schrieb pädagogische Abhandlungen und vermittelte seinen Studenten an der Pariser Konservatoriumspädagogik Praktiken, die schlichtweg nie berücksichtigt worden waren oder im Namen der Klangreinheit aus der europäischen klassischen Flöte entfernt worden waren. So zeigte uns Pierre-Yves Artaud, dass eine innovative Praxis des Instruments sowohl auf uralten Gesten als auch auf der aktuellsten Forschung basieren kann. Ein geduldiger, charismatischer Pädagoge, der in diesem Film seine aufgeschlossene Herangehensweise und seine Geheimnisse an drei Schüler weitergibt, die bald ihre professionelle Karriere beginnen werden.
Private Musikstunden: zwölf äußerst einflussreiche Programme, die zwischen 1987 und 1991 vom französischen Fernsehen ausgestrahlt wurden. Das Leitprinzip von Olivier Bernager und François Manceaux war es, die Kunst der führenden Interpreten unserer Zeit einzufangen, live im Konzert, aber vor allem auch im Unterrichtsumfeld.